藝術未來進行式
影像是什麼？影像是決定性瞬間──沈昭良與何偲菁談關於影像本體與數位生存
無論是戰地攝影或暴力電玩，影像始終試圖回應人類對暴力的恐懼與迷戀。沈昭良透過回望新聞攝影的歷史，揭示影像如何在政治結構與媒體機制中被形塑；何偲菁則從遊戲影像出發，拆解其背後的程式邏輯與控制系統。兩者皆不試圖再現暴力，而是對其進行一種「除魅」（disenchantment），使觀看不再停留於感官刺激，而轉向對影像生成條件的自覺。
藝術未來進行式
字裡行間的藝術潮流——2025年的藝術關鍵字與其投射的未來想像
2025年的藝術媒體語言，在美學情緒、科技想像與制度性三大維度上，均顯現了關鍵性的轉向。在美學情感上，我們見證了從追求「知覺震撼」到「情感承載」的過渡；從「視覺霸權」轉向「身體與感官倫理」；並從短暫的知覺刺激，深化為對「不安與照護」的長效感知。在科技想像上，AI 已從工具隱退為環境—它被重新感知為一種認知的氣候、語言的天氣。科技不再是未來的單一解答，而是整合了人類與非人類的背景環境。與此同時，博物館與美術館亦卸下知識權威的姿態，轉型為藝術思潮的感測平台；它們不再是價值的仲裁者，而是正將自身重構為藝術生態中的「低延遲回饋系統」。
卞卡專欄
美術館為什麽失敗：悖論裡的中國私人美術館（下）
時常有人談論文化政策的弊病，比如歐美讚助藝術的免稅政策之類的「拿來主義」。但這種想法今天看來其實是無稽之談，美術館不是新能源車企，也不是人工智能科創項目，想拿國家財政退稅補貼，在目前的環境下無異於癡人說夢。談及國家文化政策之下私人美術館的運營困境，以制度缺失解釋一切問題，這是非常容易獲得的結論，也是今天多數從業者的直接觀感。
不曾離開的埃及
從圖坦卡門到摩登女郎：埃及美學如何穿越千年不斷重生
為何一座三千年前的墓葬，能改變摩登女郎的妝容、摩天大樓的輪廓，甚至好萊塢的想像？從圖坦卡門陵墓重見天日的那一刻起，古埃及不再只是考古學的對象，而成為一套能不斷被剪裁、被消費、被轉譯的美學語言。金與黑、幾何秩序與永恆象徵，穿越時尚、建築與影像文化，在現代性中反覆甦醒。埃及為何總能回來？答案，就藏在它如何被一次次重新發掘之中。
藝術未來進行式
後疫情時代的藝術現場：展覽、論壇與市場的探索
綜觀後疫情時代的整體發展，2026年創作上的發展趨勢，在AI生成藝術飽和後，2026年或將出現強烈的「手工反彈」，出現對數位過度生產的反抗，一種更強調藝術家「活生生」的在場。從展覽上看，則策展將更著重觀者體驗與跨學科邏輯，如裝置與場域經驗、美學與社會議題結合。而展示形式與技術上，實體展覽結合沉浸式互動常態化，AI成為技術後台與服務前台的比重擴大。
從調整期走向新常態：2026藝術生態與市場發展趨勢觀察
回顧 2025 年，在全球地緣不確定性仍未完全消散的情況下可視為藝術市場的結構調整期；二級市場得力於下半年度多場重量級藏家專拍釋出的珍品，成功吸引高端資金回流，帶動整體成交額與信心回升，再度應證頂級作品具備的高度抗震性與資本吸納力。宏觀視之，市場發展不再以全面性成長為目標，而是呈現出更為分化、選擇性的運作模式。進入2026年，市場將更重視制度深度、專業服務與長期文化價值的累積，而非短期價格表現。本文列舉三大觀察趨勢：中東於全球藝術產業中的影響力持續擴大、產業鏈的資源重組與結盟，以及女性藝術家在市場與藝術史中同步推進，正共同指向一個更為多元、複合且開放的全球藝術新局輪廓。
五丁目的美術史筆記
買畫了，帶回家發現太大了
1930年代，隨著現代大型展覽會如臺展、府展出現，加上臺灣教育會館、臺北公會堂等現代展覽空間陸續建成，在當時展覽會場的照片裡，我們可以看到畫作的尺寸越來越大。陳澄波以身為美術家的身份提出建言，他批評近年各大展覽會中流行大作品，往往是畫家們的招牌意識作祟，若技術不能與畫面尺寸配合，則會破綻百出。
在玉山與逆風之間，臺灣近代水墨的兩種凝視：創價美術館林玉山、高一峰雙展
高雄創價美術館於2025年11月5日至2026年3月6日，跨年度以「悠然望玉山─林玉山藝術實踐」、「逆風前行─高一峰紀念展」雙展形式，向臺灣近代水墨藝術創作家致敬。創價美術館除林玉山哲嗣林柏亭所捐贈藏品，另與公私立美術館、藏家合作，精選55件林玉山大師作品展出；高一峰家屬則將高一峰橫跨各時期之水墨、油畫、書法作品等大量創作與手稿捐贈給創價美術館典藏，此次精選展出104件，對於研究臺灣水墨史、理解戰前至戰後藝術轉型，或對傳統與現代水墨交錯懷有興趣的觀眾而言，皆是一次不容忽視的重要呈現。
不曾離開的埃及
空間即時間：莎草紙與墓室壁畫中的古埃及圖文敘述
古埃及的圖文世界，並不遵循我們熟悉的時間順序與空間邏輯。文字可以環繞圖像排列，不同時刻的事件得以並置於同一畫面之中；在莎草紙與墓室壁畫上，圖像與書寫共同構成一種觀看結構，使亡者的旅程得以在同一空間內被完整呈現。時間不再以線性推進，而是透過圖文的配置、重複與循環，被攤展為可同時閱讀的畫面。這樣的敘述方式，回應了古埃及對生死延續的理解，也為今日的圖文創作提供了值得回望的參照。
專題
藝術未來進行式：2026關鍵趨勢與歷史對話
《典藏．今藝術&投資》雜誌的第400期，正好落在2026年的第一個月。從創刊至今的30多載，彷彿微縮影片般，我們見證了藝術從解嚴後的街頭狂飆，走進美術館的白盒子，再到今日沒入演算法與生成式AI的無盡洪流。在這個里程碑與新年度的交接處，我們曾反覆自問：在資訊碎片化、紙本式微的此刻，這份專題該以何種姿態存在？是該沉溺於回望過去的榮光，還是該大膽預言一個我們也尚未看清的未來？最終，我們決定放下「定義者」的角色，選擇「對話」的韌性。
