紅、綠、金從哪裡來？聖誕色彩背後的顏料史與文化想像
每到十二月，城市就像被套上固定濾鏡。紅色的聖誕老人、綠色的聖誕樹、閃閃發亮的金色裝飾，年年準時登場，看起來再自然不過。但其實，聖誕節並不是一開始就長成現在這個樣子。紅衣聖誕老人並非「祖傳設定」，聖誕樹進入室內也只是近代的事，而紅、綠、金之所以會被視為「聖誕色」，背後牽涉的，遠不只是節慶氣氛。本篇將從我們熟悉的聖誕意象出發，一路追溯到顏料尚未工業化的年代，看看紅、綠、金如何在歷史、宗教與商業的交會中，被一步步「染成」今天的聖誕節。
從反映到反照——「綻放：維也納美景宮百年花繪名作展」精選導賞
從約翰．巴提斯特．德雷克斯勒，到約瑟夫．舒斯特，從巴洛克到畢德麥亞，再從畢德麥亞走向浪漫主義的「美好年代」，走進「綻放：維也納美景宮百年花繪名作展」，不難發現藝術史中的運動與流派並非非黑即白，也鮮少呈現斷崖式的分野。即使在既有的分類框架之中，藝術家仍會因其求學時所受的訓練、創作生涯中所遭逢的社會變動與地域背景，而發展出與流派典範有所出入的作品，展現出令人意想不到的筆法、風韻與美學結合。
破格出版
小誌邊度：關於亞洲藝術文獻庫小誌收藏與「香港的」獨立出版
在亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive, AAA）裡，「小誌」（zine）是一個不尋常的收藏。多數藝術機構的典藏以正式出版物為主─有ISBN、編輯流程與發行體系、可被歸檔與引用的書籍與期刊─而這些制度化的收藏框架，往往未將以個人資源製作、形式多變的出版物納入考量。小誌可能以影印、拼貼或臨時裝訂的形式出現，數量有限，流通依賴交換與個人傳閱，也常跨越書與物、文本與作品之間的界線。
陳景容畫作中的「音樂性」
陳景容的繪畫不僅止於描繪音樂會場景，更在一般的風景與靜物畫中，體現了音樂的靈魂。透過古典式的寧靜佈局、象徵主義的簡練色塊（如高更的綜合論），以及超現實主義的奇幻拼貼，陳景容以柔婉線條演繹旋律、用漸層色彩堆疊音色。文中探討畫家如何透過透視法的轉化與「旁觀者」的安排，營造出含蓄、孤寂且如夢似幻的「無聲音樂」境界，引領觀者進入視覺空間與聽覺時間交融的永恆詩意。
三位鮮為人知但值得高度關注的超現實主義藝術家
今日還有誰知道安格爾．普拉內爾斯（Àngel Planells）、埃斯特班．弗朗西斯（Esteban Francés）或雷米迪歐絲．法蘿（Remedios Varo）？這些西班牙超現實主義藝術家被其同儕的光芒所掩蓋，而1930年代中期的內戰則使他們創作動力驟然中斷，從此長期隱於陰影之中。這種遺忘是不公平的，現今正努力予以修補。去年，龐畢度中心舉辦了一場大規模展覽，慶祝超現實主義百週年，使他們的作品得以置身這場運動如星雲般浩瀚的網絡中心，而近期的拍賣會也表明，人們對這些不為人熟知的藝術家越來越感興趣。
雲之狂草，泥之裂縫：李真在混沌時代的藝術獨白
近期臺北的亞洲藝術中心為李真舉辦的個展「迷思與不解：人性逆襲另類詭辯」，其既非全然的新作展，也並無意在簡單的線性回顧，而是選擇在「凡夫」與「天文」這兩個看似截然不同的系列間形塑對話，實質上在李真的創作生涯中劃出一道深層軸線，打開一個新的觀看角度。
不曾離開的埃及
誰擁有古埃及？埃及文物兩百年的全球文化主權之爭
誰擁有古埃及？這不僅是關於文物歸屬的法律問題，更是一場橫跨兩百年的文化主權與知識權力之爭。從羅塞塔石碑的破譯、埃及學在歐洲的誕生，到博物館體系與發掘分配制度的建立，古埃及長期被納入西方觀看、收藏與詮釋的框架之中。隨著埃及國族意識抬頭、大埃及博物館落成，以及文物返還聲浪高漲，這套既有秩序正面臨鬆動。當古文明成為全球共享的文化資源，我們也必須重新思考：誰有權為埃及發聲，又該如何在普世價值與歷史正義之間取得平衡？
點為起始，亦為歸返——重探李元佳的創作宇宙
在戰後華人現代藝術的版圖中，李元佳始終是一個難以被歸類、卻無法忽視的名字。他既是臺灣現代繪畫運動的先行者，也是歐洲前衛藝術網絡中的關鍵節點；既投入高度內省、近乎冥想的抽象創作，也積極投身公共性的藝術實踐與社群建構。文心藝所現正展出的「Li Yuan Chia 李元佳個展」，正是在這樣多重身分與流動經驗的交會之處，重新檢視其藝術實踐所蘊含的思想厚度與當代意義。在今日重新回望李元佳的創作與實踐，不僅是一次藝術史的補寫，更是一場關於如何生活、如何與世界共處的提問。他以「點」為起點，開展出跨越文化、媒材與制度的行動軌跡，提醒我們藝術不僅存在於作品之中，也存在於關係的生成、空間的開放，以及對他者的持續邀請之中。
破浪之際的繁花：在布達佩斯看見臺灣當代藝術的生存樣態
距離上一次匈牙利路德維希當代藝術館（Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest）大規模展出臺灣當代藝術，已是15年前的事。這場由臺灣獨立策展人胡永芬與路德維希當代藝術館副館長暨首席策展人克里斯蒂娜．思綺普彩（Krisztina Szipőcs）共同策劃的「破浪之際：過去與未來的前線」（Before the Storm. Taiwan on the Frontier of Past and Future），便是在這樣的時空背景下，透過20組藝術家、34件作品，回應這座島嶼當前的生存狀態。展覽以「美麗的島嶼」、「平行故事」、「動盪的歷史與創傷」、「新臺灣認同」與「今日與未來的臺灣」五個彼此交織的主題為經緯，引導觀眾從歷史的脈絡走入當下，在多層次的文化與時間縱深中，勾勒對未來的想像與提問。
建築為何總是先行？從新美館到音圖中心，姚仁喜談臺灣公共文化建築的制度現實
近20餘年，臺灣公共美術館與文化設施的討論，往往率先聚焦於建築本身，而非典藏、策展或制度設計。當美術館不再只是展示藝術的場所，而被賦予城市形象、公共性與文化治理的象徵角色，建築也成為最先被看見的「改革成果」。然而，這樣的「建築先行」，究竟源自建築師的主導，還是制度流程的必然結果？本文透過專訪長期參與新北市美術館、故宮南院與音圖中心等公共文化建築的建築師姚仁喜，回望臺灣美術館與博物館在制度縫隙中成形的現實，重新思考「建築師的美術館」爭議背後，更深層的結構問題。
