本專題由明維教育基金會贊助
本次專題聚焦於當代策展人多元且流動的養成路徑，集結林裕軒、李佳霖、張祖維、林承緯、林郁晉等六位來自不同工作脈絡的策展人，涵蓋機構策展、獨立實踐、跨域合作與空間經營等面向。林裕軒近年持續從社會運動與議題出發，發展具長期關懷的策展實踐；李佳霖則關注科技與跨領域合作，曾策劃以AI與人機關係為主題的展覽計畫；張祖維活躍於城市空間與非典型場域，透過高強度、短週期的實驗型展覽累積實作經驗；林承緯（大緯）具有科學教育與博物館背景，長期於機構中進行跨域策展；林郁晉則於私人美術館體系中工作，關注品牌。
儘管受訪策展人超過八成擁有碩士學位，且有三成的人目前博士就讀中。整體採訪結果顯示，當代策展專業已不再單一依賴學院體系建構，多數受訪者同時仰賴自我學習與實作經驗（兩者皆達66%），亦有半數具備藝術史或策展相關學位，顯示理論與實踐並行的趨勢。為進一步呈現不同背景如何形塑策展方法，本篇文章條列三位來自機構、跨域實踐與私人美術館體系的策展人回應，作為觀察當代策展養成與方法轉變的切入點。
科學策展與當代藝術策展的交集是「如何說好一個故事」
您過去曾於國立臺灣科學教育館任職，並擔任跨域策展小組組員，這段經驗如何影響您在後來於美術館中策劃的展覽？您認為在自然科學類博物館與藝術博物館策展，有什麼共同的原則或是方法？在策劃中，兩者最大的差異是什麼？（例如：溝通方法、核心理念等）
林承緯（大緯）：我較常在博物館或美術館等機構進行策展，而機構的任務與氣質，往往在很大程度上影響策展能夠伸展的空間。在科學博物館作展覽，親子觀眾通常會變得特別重要、科學正確性的優先層級也會提升到非常高；在美術館策劃展覽，雖然彈性較大，但會花大量時間處理「藝術家—作品—觀眾—場館營運—館員」之間交織的關係，說服與協調的工作是重要的，整個展覽團隊在基本價值觀上需要有一致立場，面對外部的疑慮才有底氣回應，要促成這個底氣的責任絕對是策展人，這部分在科學策展上比較不明顯。
科學策展與當代藝術策展比較大的共同性可能是「如何說好一個故事」這件事。透過定錨核心概念，引入協作者、引入物件與作品，去鋪陳出一個能讓人有所感受的場域，這種「創作性」的訓練，無論在什麼類型展覽上，我覺得都是最重要的，甚至是展覽這個媒介的本質。
策展是一種媒材，而非唯一方法
您如何在「獨立策展人」與其他多重身分（如藝術家、評論人）之間切換？這種「斜槓」狀態如何影響您對資源與權力的分配策略？
張祖維：在策展之外，我也從事與調酒相關的工作，同時也有其他接案技能，例如占卜，因此我從藝術獲得的收入並非主要來源。多工的狀態讓我較能放下對單一領域的執著，相較於單一職業選擇，我更傾向將策展視為一種媒材，而非唯一方法。這讓我更容易思索策展人位置的特殊性，就像酒保之於吧台的關係。甚至多數策展觀念都來自吧台經驗，包括空間體驗與觀眾接觸作品的方式等，都傾向以吧台思維處理。這可能導致了我比較喜歡處理空間中的氛圍和體驗，但在觀念層面，較不著重提供過於細節的資訊。無論如何，觀眾未親自到場，便無法真正經驗展覽，論述對我而言更接近吸引觀眾的廣告詞。
我一直認為自己的工作邏輯更接近藝術家，近期策展機會增加，部分來自更多人與我交流，也讓我有更多機會實現對策展這一媒材的思考。私下的個人創作仍持續進行，但由於研究期程較長，因此策展成為我與外界交流的另一種方式。對我來說，多重身分之間必然相互連動，新技能或身分的加入，會帶來不同的參照與思考。而最終呈現的身分，多取決於客觀情境的需求，但多重身分能讓我隨時切換視角，對我來說，這是創作的核心樂趣所在。
私人美術館是一個具備高度個人美學意識的「過濾系統」
您長期於私人美術館體系實踐，相對於公立美術館或替代空間，您如何看待私人機構在當代藝術生態中的角色？這種身分如何影響您的策展選擇？
林郁晉：我覺得我所待的私人美術館在當前藝術生態中，相對不那麼嚴肅。相較於公立美術館，必須回應宏大的藝術史脈絡或社會集體意識，私人美術館擁有更高的「自由意志」。由於不受行政框架束縛，私人美術館能以更感性、私密的視角切入藝術，讓策展既可成為嚴肅的學術討論，也可轉化為關於生命經驗的深層交流。這種高能動性，使私人美術館能與藝術家共同捕捉「當下」的火花，並在互動中生成更多未知的可能。
雖然「替代空間」同樣具備實驗性與高度彈性，但私人美術館的本質更趨於「美學類型的建構與分享」。如果說替代空間是原生的、衝撞的，那麼私人美術館則更像是一個具備高度個人美學意識的「過濾系統」，分享的是一種經整理的生活提案與品味想像。
至於我所服務的「襲園」其定位，並非只是「展示收藏」的私人美術館，而是「價值支持的載體」。它處於一個中間地帶，所呈現的不只是藝術品，更是背後品牌願意長期深耕並支持的核心價值（如：生活哲學、職人精神、空間美學）。在此，藝術不再是孤立的物件，而是與空間、品牌精神共同編織成一種整體的生存狀態。在此脈絡下，策展不只是單向輸出知識，而是將品牌支持的抽象價值，透過藝術家的語言轉譯成觀眾可以感知的經驗。襲園的「中間性」恰好提供了理想的溫床，讓展覽回歸內省、模糊且不帶壓力的感性空間。
