高雄國際貨櫃藝術節是世界上為數不多、歷史悠久的貨櫃藝術雙年展，自2001年舉辦以來，對高雄的城市地景與文化活動產生深遠影響。
高美館這次以活潑趣味的「愛耍廢」為主題策展，具有雙重涵意：首先是響應「環境永續」議題，將廢棄的貨櫃重生為藝術品；再者為回應臺灣流行文化裡，自嘲做沒有意義的事，或是無聊放空的態度，然而這種無功利、無目的、閒暇自適的精神，卻是孕育藝術創作最重要的契機，可說是以正面的態度肯定「耍廢」的價值，翻轉「廢物」的印象。
本屆以「永續」為核心，設定「空間再造」、「大海漂移」、「永續新地景」、「回聲共振」為徵件主題，最後入選了六組集結建築、數位影像、裝置、多媒體的跨國與跨領域團隊，加上台灣電力公司以永續夥伴身分支持展出，還有高美館特別設計的服務台，共為八組作品，於高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場展出，介紹如下：
《美麗島之台灣夢》由「好日文化有限公司」的李文政、張智翔、葉冠呈、林郁臻、凃之堯創作，他們以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等臺灣街頭常見的元素，擬仿海浪、群山與花朵的意象組成外部景觀，在熱鬧歡樂的外表下，內部是由詩人喵球規劃的詩詞，與控訴的文字構成時空長廊，闡述美麗島事件與白色恐怖的時代，結合樂團「拍謝少年」的歌曲《暗流》，引領觀眾閱讀、聆聽，感受臺灣得來不易的民主歷程。
來自臺灣、法國的尹心悅與石睿民（Rémi Roche）、Razat Kharga，組成跨領域裝置藝術團隊「hellobastworkshop」，帶來科幻又詩意的互動燈光裝置《K-950觀測艙》，櫥窗內的廢棄保麗龍顆粒，會如海浪般隨著氣流飄起舞動，象徵廢棄資源透過循環利用，在藝術轉化下，重生為美麗的光景。
高高聳立的貨櫃裝置《入港》，是由臺日聯軍的「米索空間設計」創作，成員有長友大輔、詹明旎、葉芷廷、胡勖格、陳祖瑩。作品從「大船入港」的意象出發，將兩個貨櫃重新切割組合，中間形成的狹縫象徵著航道，鏡面則映照出觀者與海音館的影像，兩側會噴出水霧，有如貨櫃承載著繁華之夢，破浪前行。
旅居臺灣的丹麥藝術家何卓思（Troels Steenholdt Heiredal）帶來影像裝置《貨櫃相機》，他將貨櫃改裝成多鏡頭的沉浸式空間，觀眾可在調整鏡頭與投影布幕，使交疊的港灣影像組構出既熟悉又陌生的城市紋理，翻轉習以為常的「高雄印象」，藉由開展的空間想像，連結由歷史、環境與文化交織的場所精神。
《海的迴藍》是由廢棄貨櫃拆解重組的建築，「森屾創作」的團隊成員林雨祥、林佩欣、劉姿斈模擬海上生活的體感與空間意象，例如高低起伏的波浪狀地板與狹長的走廊，感受從幽閉到開闊的感官變化。觀眾可以循著迴廊在空間裡遊走，或直接走到最上層甲板，在不同的觀景台瞭望各個角度的港灣海景。
「伍偉廷建築師事務所」的成員伍偉廷、林孟宗、張崢怡、楊雅冠，以簡練的語彙創作環境裝置《峽光之境》，他們有如折紙將貨櫃裁切、凹折、層疊，以兩面羽翼般分立的鋼板形成峽谷的樣貌，投射的燈光打在鋼板的槽形紋理上，產生迷幻的漸層光影，展現材質的獨特美感。
台灣電力公司作為「永續夥伴」，與「META Design」設計公司合作，將廢棄的電箱組成燈光裝置《把自己活成一道光》，不只強調台電對「環境永續」的重視，亦是藉由這件作品，向第一線維護設備、搶修電力的台電員工致敬。
高美館此次結合服務與展示功能，為服務區披上毛茸可愛的外裝，洋溢青春活潑的氣息，內部則是個小展間，邀請到台灣設計研究院帶來他們一直在探討的永續計畫，如何以材料替換、結構模組化的設計，實踐減碳理念；「RE-THINK 重新思考環境教育協會」呈現「海廢圖鑑」，將漂散在海灘或海洋的廢棄物，轉化成趣味的設計小物，引導觀眾關注海廢問題。
本屆貨櫃藝術節更帶來一系列活動，如「海風漂浮之旅─文化遊艇貨櫃巡航」、「城市徐徐行─港都走讀輕旅行」、「永續講座」、「再製造×良好循環工作坊」、「藝術家專場導覽系列」等，讓貨櫃藝術不只是視覺奇觀與打卡景點，而能進一步透過五感體驗，以實地走訪、親手創作、專家導覽的方式，認識貨櫃、港口與高雄城市發展、人文環境的緊密關係，從「環境永續」深化「文化永續」與「價值永續」的關懷。
洪威喆( 10篇 )