越是深沉本質的問題，越要詩意地問： 「共振：Howard Fonda與伊誕．巴瓦瓦隆雙人展」
美國藝術家Howard Fonda和臺灣排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的作品，在亞洲藝術中心的展覽空間內形塑一席特殊的對話：Howard以輕快卻縝密的線條、精心佈局的畫面來描繪自然；伊誕則藉由其標誌性的「紋砌刻畫」，勾勒百合、靈鳥以及眾生之間無所不在、永恆流淌的風。
符號在天鵝死後重生：在「張嘉穎—忘憂森林」思考當代藝術重拾虛構敘事的方法
《天鵝的絮語》便是張嘉穎創作脈絡裡其中一個馬拉美意義下的「完全的阿拉伯裝飾」，令我頓悟其想像力環境的瞬間。符號（signe）在天鵝（cygne）死後重獲新生——在張嘉穎這十幾年來的創作裡，也因為這樣的角色內化、演繹與排列組合方法，讓她創作中的虛構文本，得以跳脫過往「動漫美學」的框架，而有著更難以取代的層次和語意。
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2024全球藝術展覽：歐美
除了回顧現代藝術以外，1970年代蓬勃發展的錄像藝術、表演以及女性運動，也成為2024年的重點。整體而言是半世紀後對於當時的時代背景與蓬勃發展藝術的再研究與收編。展覽趨勢可以分為兩條路線，其一為當時候攝影機民用化而蓬勃發展的錄像藝術，其二為當時後社會時空環境對於體制抗爭，對於固化性別意識突破的女性運動。
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2024全球藝術展覽：臺灣
從2023年邁入2024年，本刊匯整了臺灣及全球重要的藝術展覽，即便許多展覽細節尚未發表，但仍然可以從中瞥見不同地區的藝術圈關注的面向之差異，也能看出全球的藝術觀點與趨勢。
高森信男專欄
2010年代國際藝壇交流筆記：臺灣的兩位鄰居
時光飛逝，人們總是專注於處理眼前最為急迫的事務，往往需要於數年之後才會意識到歷史早已又翻過了一頁。由於《典藏ARTouch》預計於今年初開始爬梳2010年代臺灣藝壇的發展，筆者便構思是否可能藉此機會開始整理、記述個人於2010年代所觀察到的國際藝壇現場。筆者自2010年起，不論是獨立身分還是在機構內任職，個人最核心的工作內容便是涉略當代藝術領域的國際交流業務。這些交流筆記或許比較像是個人心得，但不妨也可視作以臺灣這個地理位置作為透鏡所探測到的2010年代國際藝壇現象。
為數位藝術注入手繪的靈魂，手執畫筆的區塊鏈藝術家——William Mapan
現在談起NFT總離不開「泡沫」兩字，但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績，以他的新系列作品「Sketchbook A」成功地「抗泡沫化」。在新作系列中，Mapan想呈現的是一種有機的美學。正如Verse所描述的那樣，「它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式，以及當我們在評價數位作品時，對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。」
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狂飆之後，回歸謹慎：後疫情時代穩健成長的2023全球藝術市場回顧
蘇富比（Sotheby’s）在2023年的成績極為出色，包辦三大拍賣市場的年度最高價成交作品，估計全球成交總額將高達80億美元，約與2022年相當；而在逾六萬件成交拍品中，有超過70件突破千萬美元大關，數量之多更創下歷年紀錄。至於佳士得（Christie’s）所發布的2023年度全球成交總額估計為62億美元、拍出4萬5,000件拍品，則略低於2022年數據。而在11月於紐約舉槌的「20世紀藝術」晚間拍賣成交總額直逼6億5,000萬美元，創下了自2017年以來的晚間拍賣（單一藏家專拍除外）最高總額。
抽象繪畫的純粹與延展，卡斯藤．戈林「DECENTRALAND」成果展覽——2023年水色藝術工坊國際藝術駐村計畫
臺南的水色藝術工坊於2023年開始進行國際駐村計畫，邀請德國藝術家卡斯藤．戈林來臺，這亦是藝術家首次參與的駐村創作，而為呼應這次難得的異國經驗也特別以虛擬實境平台遊戲「DECENTRALAND」為成果展覽命名。卡斯藤的繪畫創作除了表現對抽象的重視，亦包含了對當代數位影像的思考，更突破了繪畫的平面性；本次呈現的展品還融入他所觀察到的臺灣街景、廣告等視覺圖像與配色為靈感，而得以和臺灣觀眾產生更多的互動與連結。
奇緣與雅好——郭淑珍的古蹟修復與建築收藏
若僅僅以經濟利益為考量，古蹟修復與營運的獲利能力不僅低甚且必要有著承受虧損的覺悟，古蹟的ROT事實上其真正的益處更像是一種精神性的滿足以及社會性的回饋。也因此，將古蹟ROT視為一種建築收藏，陪伴一個「歷史空間」走過下一段時間的心態實則是一種雅好（aristocracies’ taste）與義務（noblesse oblige）觀念的展現。通過協助修復與營運古蹟，真正增益的並非是企業的金融資本，毋寧是企業以資金及企業管理促進環境文化資本累積的一種方式。一如葉適（1150-1223）「既無功利，則道義者乃無用之虛語」的觀點，古蹟ROT給予了社會、企業與官方一個三方共利的契機，與此同時，郭淑珍更進一步以審美為基礎去思量歷史、古蹟與建築營運。
黃心蓉專欄
藝術家追及權（artist’s resale right）在臺灣，可能嗎？
追及權可視為是在尋常著作權之外，對視覺藝術創作者的延伸保障。最常見的立法理由當然是藝術家嗷嗷待哺論，站在社會公義的立場，給予平均收入較低的視覺藝術家額外幫助顯然十分合理。然而，卻也有藝術家不認同這樣的想法。
