掌握故事的耳朵：「赤崁當代記．續章—南方影像中的多重宇宙」中的臺南城市想像
在「南方影像中的多重宇宙」展覽中，移動和對話扮演著重要的角色，呈現出深刻的意義。展覽將四個展場分散於適合徒步的範圍，我們在欣賞影像的同時，必須進行身體上的移動，這不僅是對城市影像的體驗，也是現實中的互動體驗。這種移動不只局限在影像中的空間轉換，更是我們與展覽之間的互動，觀眾擺脫被動的角色，成為了參與者之一，透過分散四處的展場，體驗到身體和感知的雙重移動。
摩登女性的現代藝術：銘仙和服
在日本，追求時尚風格的少女們甚至將現代藝術融入日常穿著，成為一時流行。雖然過往的「現代」如今已然成為「復古」，但依舊吸引一批支持者努力維繫、相互交流。這種時尚便是在第二次世界大戰以前日本頗為常見的「銘仙」和服。東京彌生美術館2023年展出的「大正之夢─秘密銘仙物語展」展示了日本大正、昭和年間各種款式的銘仙和服等，呈現出日本二戰之前年輕女性的時尚風潮。
將權利還給創作者：16,000多筆未經授權的「Midjourney」AI訓練資料曝光，創作者該如何自保？
生成式AI繪圖程式「Midjourney」在2024新年之初，遭人揭露，團隊未經授權即使用涵蓋16,000多筆的藝術家名單進行AI模型訓練。事實上，從獨立創作者到「Getty Images」、《紐約時報》等跨國內容企業皆無一倖免，淪為生成式AI的免費訓練數據庫；然而當前科技的高速發展並不會因此停止，相對地法律和監管程序可能需要耗費數年才得以建置，屆時亦可能為時已晚。那麼對創作者而言，除了尋求法律途徑之外，是否能夠找到自保的應對之道，甚至展開反擊對抗？
0與1之間乍現的靈光：解析尊彩藝術中心「郭雪湖與數位生成藝術家——跨越百年風景對話」
生成藝術是市場炒作下的產物？用程式碼生成的作品是否具有靈光？與AI協作生成的圖像算是藝術嗎？為了探索、逼近這些問題的可能解，尊彩藝術中心舉行「郭雪湖與數位生成藝術家——跨越百年風景對話」展覽，邀請王新仁、林經堯、黃新、陳依純、陳普、劉乃廷等六位藝術家，透過生成藝術創作與郭雪湖的作品對話，展現生成藝術的創作本質，尋找在0與1之間乍現的藝術靈光。本刊也特別專訪郭雪湖基金會代表郭松年，邀請他聊聊此次合作展覽的契機與思考，及其對於生成藝術的看法。
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2024藝術環境十大趨勢
若從科技的發展軌跡來窺看藝術的發展趨勢，那麼可以說在21世紀各個面向的科技技術發展中，演算法（Algorithm）或許是最具社會、文化乃至於思想衝擊的技術發展，無論是AI、VR、AR乃至於區塊鏈（Blockchain）……，時下熱門的「藝術議題」全泛屬於演算法的範疇內。如果2023年是大型語言模型的一年，那麼2024年最令科技界期待的進程，便在於大型視覺模型（LVM）將解鎖的一年，可穿戴、人工智慧驅動的空間計算將進入大眾市場。更勝於智慧手機，未來設備將改變我們從導航、個人助理，乃至於如何獲取資訊和體驗等方方面面。
視盟《視覺藝術永續發展行動策略》記者會全記錄：2024大選倒數，文化政策何在？能超越黨派藩籬嗎？
在昨（3）日下午於台大校友會館三樓舉行「《視覺藝術永續發展行動策略》出版暨候選人文化政策政見說明」記者會中，各政黨初次公開回應了藝文界的文化政策建言。而典藏團隊也以「文化發展核心理念」與「現行於文化界發生的三個現象」等兩面相，提問與會的政黨代表。
臺藝大有章藝術博物館新建工程無限期停擺引藝文界關注，學生會提三點呼籲校方說明
臺藝大學生會在貼文中指出，校方以有章博物館興建需8.7億元將導致校務基金負擔過重、無法償還鉅額貸款為由，於去年12月26日校務會議表決取消已經完成細部規劃僅差發包的美術館興建計畫，功虧一簣。而這項決議再次引發臺藝大學生對教學用地嚴重不足、甚至對校方落實《大學法》之狀況的疑慮。
電影的美術館轉生考
電影機制在美術館重構
電影本身的音像本質即是一種造形藝術，不論是蒙太奇表現或者場面調度表現，皆以造形的方式看待。若以此想法出發，楊德昌的每部傑出作品若能先進行解析它的音像語法，那麼電影放映機制作為龐雜現代裝置的本身，就能有意識地被重新構建，而電影裝置音像語言的再重構，就更能擴延為在美術館裡策劃電影展覽的指引。
透過機械之眼，我們能夠和人工智慧一起看見什麼？
這次「Influentia」展覽「透過機器之眼」，從寶博士葛如鈞的收藏中集結了眾多AI藝術先驅者的作品展出，呈現AI藝術史的縮影，也映照著AI藝術創作對於台灣的影響。其中，湯姆．懷特的藝術作品研究了演算法凝視，即機器如何看待、了解和表達世界。隨著機器感知在我們的生活中日益普遍，電腦所看到的世界成為我們的主導現實，懷特在他的作品中與人工智慧系統合作，探討了這種現象，引領觀眾透過機器的眼睛看世界。
