【小典藏｜愛閱讀】當「藝術」成為動詞 —談《在美術館逛一天》

對孩子而言，親近藝術最重要的關鍵在於：如何提供一個合適的介面，啟發他們以自己的方式去進行觀察、感受、思考，與名畫親自對話並產生情感連結，這或許是藝術融入孩子生活，最直接又自然的方式。

幾年前參觀法國現代藝術指標–龐畢度中心曾給予我深刻的經驗，日後在導賞或設計藝術相關工作坊時，成為自己重要的提醒。

記得當天進塲時剛好遇上一群法國幼兒園的孩子，可能是校外教學日，年幼的孩子難掩心中的喜悅，進塲前活潑雀躍、笑聲不斷，多虧了老師和幾個家長在一旁耐心帶領維持秩序（當下我心裡暗笑著：嗯！全世界的小孩只要離開教室都一樣活蹦亂跳，文化底蘊深厚的法國人也不例外）。

之後進入一個展間，整個牆面擺著一幅巨大的抽象畫，畫面上由各種不同層次的藍色堆疊。我站在這幅畫作前，正忖度並感受著畫家的想法時，遠方傳來的孩童聲敲醒我：喔喔！小孩過來了…（我隨即移動位置到後方，觀察這些法國小孩遇到這個巨幅的抽象畫有何反應？看得懂畫嗎？能耐心聽老師講解嗎？）

只見孩子們聚集在畫作前，在大人的引導下就地而坐，不一會兒領隊老師不知從哪找來的大提琴，坐在前面的凳子上隨即拉奏起來。

直到現在我還沒法忘記這個畫面：那些抽象的藍色系，彷彿隨著不同節拍的海浪由天際蔓延開來…不僅牢牢地抓住了孩子的眼神，也拍打在我心裡…不知過了多久琴聲停止，在一片靜默後，老師才起身說話，接著孩子們以自己獨有的純真，踴躍也認真地跟老師分享他們的想法。（謝謝身旁一個好心的法國人用英文告訴我孩子的回應，印象最深的是有個孩子說畫裡有一群快樂的魚朋友們在開party ）

那次的經驗深深提醒我：要真正相信孩子是天生的藝術家！他們帶著好奇地本能來到世界探索，也許年幼的他們遠不及大人所擁有的邏輯理解能力，但在想像與直覺敏感度上遠遠勝於我們。

因此，對孩子而言，親近藝術最重要的關鍵在於：如何提供一個合適的介面，啟發他們以自己的方式去進行觀察、感受、思考，與名畫親自對話並產生情感連結，這或許是藝術融入孩子生活，最直接又自然的方式。

很高興看到熱愛藝術史的插畫家妮雅・古德（Nia Gould）新作《在美術館裡逛一天》，身為貓奴的她這次以各種動物為主角，帶領大家親近現代藝術流派與代表性的藝術家。

各種活靈活現的動物為每個展間的導覽員，除了展現戲劇性的效果外，也很符合孩子輕鬆不受拘限的本性。另外，這本書裡也讓「賞畫」這個概念，有了新的定義：從前名畫是讓人可遠觀而不可褻玩焉的崇高主體，二十世紀後的藝術家們努力改變人與畫的關係：我們可以是賞畫的人，或者搖身一變成了畫中主角，甚至是畫家本身，這也是此書用極趣味性的方式來表達這個重要的概念。

至於書中所介紹現代藝術中主要的九個藝術流派，如何以孩子的視角來呈現，作者以自己內涵的藝術修為選擇了描繪各流派的關鍵字彙，不單類比分類上的索引、提示，而能讓親子在接近藝術史的同時也化繁為簡集中注意力，抓住該流派的精神，如：捕捉「光線變化」與掌握「某個時刻」的印象派；靈感來自「夢境」，畫出腦中「想像」的超現實主義…。

最後，也是最重要的是：欣賞一幅畫則除了需要時間耐心外，也要有閒情逸致，這本書《在美術館裡逛一天》請放慢腳步「逛」。可以由自己或是孩子在書中尋找最有興趣的流派開始接觸，除了裡面提到的畫家與作品外，說不定還可以查查同一時期其他的畫家或相關作品，或是大人物背後的小故事…千萬別急著一次看個夠，這樣可能會導致另一個結果：一次看到煩！每個人對於心愛畫家或畫作之間的相遇與賞識，都需要時間的累積與醞釀。

《在美術館裡逛一天》內頁：放慢腳步「逛」，除了書裡提到的畫家與作品外，還可以查查同一時期的其他畫家、相關作品，或是大人物背後的小故事。

人類面對疫情時代，實體美術館可能因各種狀況與變化，或是空間距離的限制，有時不見得我們能親臨現塲實際賞畫，但書的形式提供了另一種親近藝術的可能，歡迎親子們打開《在美術館裡逛一天》，這次讓可愛的動物們帶隊，可以扮演偵探跟著書中線索找答案，或是化身為畫中的角色，與畫家共創的新故事，甚至是發現新創意自己快樂畫…總之，心動不如行動，這回爸爸媽媽請隨著孩子的腳步一起輕鬆賞畫趣！