專業藝術家的道路該怎麼走？邊緣人的取暖也好，同溫層的無病呻吟也罷，本專題希望找到更多的藝術家現身說法，除了「成功藝術家」與「成功藝術家的作品」之外，用不同的路徑看看尚未被定義，且不被人所見的藝術與生活。
斜槓藝術家帶狀專題的提出，勢必得冒著受訪藝術家，被預設成不專職與無法靠創作自足等標籤的「危險」，然而，在現實藝術的生態裡，不專職不等於不專業，無法靠創作自足，也不等於失去對於創作的熱忱。「Slash」（斜槓）一詞出自《紐約時報》專欄作家瑪希．艾波赫（Marci Alboher）於2007年撰寫的作品《One Person/ Multiple Careers》，十多年後的今日，斜槓為何需要再次被提起？斜槓原始定義下的「多重事業」，是否為不同以往「藝術家」的創作型態？
另外，關於藝術的大哉問，藝術家的探尋未曾停止，而一個人的工作是正職還是兼職，一個人的人生，是成功或是失敗，明明應該是因人而異的自我實踐，卻又大同小異的，被勾勒在隱隱約約的社會框架之中，該框架或許影響了認知的地圖，也影響了藝術家的創作態度。堅持以藝術家身分持續創作，是本專題採訪的唯一前提，在此，藝術家不用陷入「斜槓」的定義，正因為斜槓是不同框架與定義相互連結或消耗，或是相互加成的助益，對於斜槓的接受與抗拒，將有機會，勾勒出另一種當前的藝術生態樣貌。而本專題希望藉此機會，誘發觀者思考「成功案例」的現實與單一性。
劉星佑( 56篇 )熱愛第一代神奇寶貝，熟悉庫洛牌使用方法。專長當代影像評論、書畫研究，關注農業環境與性別議題。現為獨立策展與藝術創作。文章發表於典藏、Art Plus、藝術家雜誌、等平台。曾策展於香港牛棚藝術村、臺灣國立美術館數位方舟、臺北數位藝術中心、臺北國際藝術村、台南總爺藝文中心等。影像作品曾獲「臺北美術獎」優選、「台北國際攝影藝術獎」Grand Prix大獎。