在「全世界的未來」主題下，恩威佐延伸出三個子題概念：「現場性：史詩的延續」、「資本：一次現場閱讀」、「無序花園」。這樣的設定使得主題展區更趨近舞台般的載體狀態，卡希爾（James Cahill）在英國藝術雜誌《Apollo》中談到：「這是一個故意自相矛盾又貌似雜亂的展覽，是對當代全球版圖的反思。」從綠園城堡移動到軍械庫（Arsenale）展區，在恩威佐的策畫下，的確可以感受到策展人的某種野心，但卡希爾也談到恩威佐「全世界的未來」與過去兩屆相比「既沒有給予?蒙、也不夠綜合，他的展覽正是要表明這種邏輯敘事與完整圖景的不可能性，這是來自一位世界級策展人反策展的激進姿態。」這樣的矛盾來自恩威佐堅持這個主題應該有更多屬於問句的成分，它不該被看作是一種宣言，在看似往前的激進標語下，策展主題要求的是要以同等力量往回觀看歷史（而從其他角度來看，88個國家館的各方贊助、由勞斯萊斯(Rolls-Royce)資助的綠園主題展區的《資本論》朗讀計畫，甚至開幕前退出的肯亞與哥斯大黎加館、鍍金上岸的大小平行展……種種現象都更加顯示出這個世界級的雙年展舞台底下的資本流動）。
螺旋槳團體（The Propeller Group）作品《The AK-47 vs The M16 2015》展出現場一隅。（攝影／林怡秀）
走入軍械庫，在主建築體旁的外部長廊過道上，1987年次的年輕加納（Ghanaian）藝術家馬哈馬（Ibrahim Mahama）作品《界外》（Out of Bounds），延伸在整條步道之側，可說是本次威尼斯雙年展中面積最大的裝置。這件以原本用來裝載煤炭、可可等商品的麻布袋為材料，以大量麻布袋垂掛於廊道兩側，馬哈馬利用這樣的材料提出對勞動與資本關係的質疑，並將展場轉換為猶如市集、漁場、老車站等空間的變體。進入室內入口空間，通過阿布迪山梅德（Adel Abdessemed）的《睡蓮》（Nympheas）刀海，牆面上展示著諾曼（Bruce Nauman）以霓虹燈管書寫的《生、死、愛、恨、快樂、痛苦》（Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain, 1983），幾組迎賓作品宣布了接下來在軍械庫展場中：暴力、驅逐、壓迫、勞動……將成為展出作品的關鍵詞。
布雷（Ricardo Brey）以物件櫃形式展出的裝置《星點》（Asterion）。（攝影／林怡秀）
位於城堡區旁、佔地45公頃，佔有威尼斯市15%面積的軍械庫，過去原為國家造船廠與軍械庫，負責裝備威尼斯海軍武力，這處建於威尼斯共和國時期、西元1104年前後的古老建築，是工業革命前歐洲最大的工業複合體，而今則成為雙年展的主展區之一。策展人恩威佐此次邀請到的眾多作品，都進一步地指出資本主義進步下的破壞性副作用：污染、奴役、剝削、軍火工業與人們的流離失所，而這些主題也幾乎像是為威尼斯這個特定地點所打造般，得以一一回應當下的狀態。
徐冰│鳳凰2012-2013 Photo by Alessandra Chemollo. Courtesy by la Biennale di Venezia
此次共有四位中國藝術家受邀參與主題展，其中，徐冰的《鳳凰》自2008年以來，經過幾度展覽變體與細部調整後，此次這對金屬鳳凰以30公尺的總長，於軍械庫船塢水域上方懸吊展出。這對利用北京建築工地回收的上千種工業廢料、工人的生產與生活工具所組成大型雕塑，反映了某種自財富積累與遺棄過程的廢墟下重生的意象，徐冰認為「第一對鳳凰表達的更多是對底層的關懷，它身上還帶有一種辛苦與傷痕累累的淒美，而這次的鳳凰配有更多的能量和推動力，面臨著一種危機感，它和這個時代的世界狀況是這樣的對應關係。」
