中國古代藝壇一向為男性擅場，史料著錄之女性書畫家為數甚少；到了晚明清初，才女的時代來臨，清代湯漱玉《玉臺畫史》中所輯錄之明代女畫家便有近百位，女性藝術家的名字終於被大眾看見，並錄於典籍中流傳後世，她們的才能在當時不但受到重視，甚至聲名遠播。國立故宮博物院現正舉辦「毫素風采─明末清初的女性繪畫」，匯集馬守真（1548～1604）、邢慈靜（1573～1640以後）、趙文俶（1595～1634）、黃媛介（1614或1620～1669前）、李因（1610～1685）、顧媚（1619～1663或1664）、李柁那（約活動於明朝晚期）與林雪（約活動於17世紀）等人的畫作，讓我們得以一窺這些古代名女人的精彩創作。
清顧媚〈畫幽蘭〉，局部，蘭千山館寄存國立故宮博物院。
名妓──愛情密碼，青樓裡的文人品味
晚明孕育出相當特殊的名妓文化，才藝出眾的妓女以詩、畫來建立個人形象與風格，她們擁有相當高的社會名氣，上至王公貴人、文人墨客，下至販夫走卒，無人不知曉她們的名號，連官夫人也將她們視為交遊對象。馬守真便是當時金陵的青樓名妓「秦淮八豔」之一，她的詩作曾多次出版，蘭竹畫的聲名遠播海外，「暹羅國使者亦知購其畫扇藏之」。晚明名妓和文士多有來往，其畫作上常見文人題跋，畫風亦趨向文人品味，馬守真的蘭畫多為雙?白描或沒骨墨蘭，本次所展出之馬守真二幅畫皆有明代文壇大老王?登的題詩，足見二人情誼。
這些名妓多擅畫蘭竹或蘭石，許多為因應客人索畫需求而作。據學者研究，名妓以蘭竹自喻，除欲建立文人所解讀的清雅高潔形象外，亦藉由蘭畫與題詩拋出與文士間的情色對話。馬守真號湘蘭，許多畫作以湘蘭落款，此號典故源自《楚辭》，她自比湘水之蘭，由此連結湘君、湘夫人之情愛形象，同時對應畫中蘭花蘭葉隨風翻飛的柔媚氣質，可謂名妓與文士間的愛情密碼。
林雪為閩妓，寓居西湖畔，明末山水大家董其昌稱其畫「秀絕」，亦曾贈詩讚譽，畫史記錄她「工書擅畫，臨摹古幅，嘗亂真」，可見其對繪事所下功夫之深。本次展出其山水長卷，此卷筆墨娟秀，層次豐富，山水煙雲掩映，色調清新淡雅，如一段輕快柔美的樂章。林雪選擇了與馬湘蘭不同的畫類，勇敢踏入男性所擅長的山水領域，可見明末的名妓可自由學習，自在地展現其才氣，在明代文人品味的浸淫下，以詩、書、畫之藝事塑造不同以往的氣質形象。
名媛──各出新意，以才會友
明末清初還有一類才女出自藝文世家，如書畫家邢侗之妹邢慈靜、文徵明的玄孫女趙文俶，在家風浸濡下，發展出各自的繪畫專才。邢慈靜擅長白描觀音大士，其用筆「如玉臺膩髮，春日游絲」，本次展出其所畫大士，在深色紙上以泥金畫觀世音菩薩，莊嚴妙麗，其上以小楷泥金書贊語，書風端莊嫻雅。
趙文俶對昆蟲花草情有獨鍾，觀察入微，善於捕捉園野情趣，據說她平日在家只要看見奇花異草、小蟲怪蝶，就隨手畫下，如此竟累積了千張寫生作品。本次展出其〈畫春蠶食葉〉，主角是三隻白蠶，牠們在桑葉上踽踽爬行的模樣吸引了趙文俶的注意，桑葉的綠、蠶的白、和殷紅的桑葚產生色彩對比的美感趣味，此畫敷色細緻幽雅，別有一番雅致的生活情趣。
敷色細緻幽雅，別有一番雅致的生活情趣。
黃媛介出身儒士之家，擅長山水畫，山水多展現元代吳鎮、倪瓚畫中的清幽空寂，自題「淡墨遙傳千載意，孤峰只在有無間」，明朝滅亡後她轉徙吳越之間，成為以賣畫為生的奇女子。橫波夫人顧媚原為金陵名妓，工詩擅畫，墨蘭尤其出名，後來嫁給著名詩人龔鼎孳為妾。本次展出其墨蘭長卷，石間幽蘭姿態萬千，筆墨清雅，自題「摹趙松雪筆意」，欲追元代文人畫家趙孟頫風韻，本幅中還有黃媛介、蔡潤石、蔣季錫與姜桂等人題跋，皆為當時著名才女，為她們之間交遊來往的珍貴記錄。
中國傳統要求女子具備四德，皆教導女性保持低調，不需要展現過人的才華或外表的妍麗，明末清初的才女們打破了這些規範，無論是名媛或名妓，她們不吝於培養與展示自己亮眼的才華，或才情兼備，或色藝雙全，她們的名字終於在青史上留下動人的一筆。
毫素風采─明末清初的女性繪畫
展覽地點：國立故宮博物院
展覽時間：4/1～6/25
參考書目與延伸閱讀：
故宮「毫素風采─明末清初的女性繪畫」展覽網站：http://theme.npm.edu.tw/exh104/womanspainting/ch/ch00.html#
馬雅貞〈從《玉臺書史》到《玉臺畫史》：女性藝術家傳記的獨立成書與浙西的藝文傳承〉，《清華學報》第40卷第3期（2010），頁411～451。
許文美〈晚明青樓畫家馬守真的蘭竹畫〉，《故宮學術季刊》21：3（2004），頁81～115。
劉芳如、張華芝主編《群芳譜—女性的形象與才藝》，台北：國立故宮博物院，2003。
李如珊( 108篇 )