台北故宮「覺翁書畫─傅狷夫先生家族捐贈文物特展」

王壯為、沈尚賢、董開章、張其昀、溥心畬、于右任、陳含光、任博悟、陳定山、賈景德、張默君，因「狷夫先生」，寫下楷、隸、行、草、篆〈心香室〉，一幅幅齋額橫列排開，競相傳馨，粲然壯觀，展開時代的風華與記憶。

國立故宮博物院1月25日至4月25日舉辦「覺翁書畫─傅狷夫先生家族捐贈文物特展」，精選78件書畫作品與53方印章展陳，以茲紀念。展出作品橫跨傅狷夫藝事創作的各個時期，「西泠遊子」、「大草連綿」、「山水臺灣」、「神契海嶽」、「耄耋墨境」、「心香傳芳」等六個單元。此展為台北故宮極少見以渡海來台前輩個人為題之展覽，難得且深具意義。

展覽因緣，乃2010至2012年間，傅狷夫家族慨然捐贈台北故宮相關書畫134件，含書法63件與繪畫71件，及所用印章100方，此中不少為傅狷夫生前書畫展的自留件，時代跨距大，從1940年代至2005年作品，豐富多元。除傅狷夫親筆書畫，還包括其師王仁治、尊翁傅御與夫人席德芳之作，及藝壇友人于右任、溥心畬等為其畫室所題寫的齋額。印章則有大陸時期用印，及來台後多出自友人王壯為、曾紹杰、陶壽伯、吳平之手，亦具學生輩陳宏勉、薛平南等活躍於當今篆刻界的名家，此中多著錄於1989年為賀傅狷夫八十壽出版之《心香室書畫常用百印集》。這批作品展現了傅狷夫師承、家學、交誼與藝術成就的珍貴寶藏，使故宮典藏時間軸向下延伸，廣度面向趨多元完備，並與台灣本土藝壇的連結益發緊密。今年適值傅狷夫逝世十週年，故宮以此展向傅狷夫致敬。

故宮展覽有別於先前在台舉辦的傅狷夫諸展，最大特色當為其創作貫穿一生，面向多元，並可窺畫家難得所見的早期藝事軌跡。傅狷夫（1910～2007），本名抱青，號雪華村人、心香室主，70歲後自號覺翁。1910年生於浙江杭州西湖畔書香門第，幼承庭訓，從其父傅御學習書法、篆刻兼讀詩文，17歲即正式入杭州西泠書畫社，向社長王仁治習畫，專攻山水，並自學畫梅與指畫。展中有著傅御〈小楷〉及王仁治〈淵明松菊〉、〈潛廔畫稿〉畫作見其家學師承痕跡，他曾自述研習課業說：「帶回畫稿，從小如果不是一再練習，不敢將習作呈送師長披閱。」一再練習，磨練「耐煩」，於上海、重慶時齋號名「耐煩室」，友人唐雲於1948年為其書齋額〈耐煩室〉也呈現於展中。

傅狷夫本名傅抱青，在展中可見其戰時克難應急以剪刀自刻的「傅」、「青」兩面印，高啟智刻「傅」、「抱青」兩面印，魏大堅1944年刻〈獨酌草堂〉邊款：「抱青畫師雅政。甲申六月大堅。」傅抱青何時改名？也就約略在1944年末。抗戰軍興，傅狷夫經鄂、湘、桂、黔入蜀，期間眼界大開，體悟「師造化」與「搜盡奇峰打草稿」的用心。約在1942年結識陳之佛，因經常往返重慶、萬縣間，居處不定，於是杭州家鄉信函便託寄於陳之佛家。一日，年長的「傅抱石」與「傅抱青」同赴陳之佛家小敘，桌上一封寫著「傅抱青收」的信函，「傅抱石」誤以為是自己的信，順手拆閱，才發覺是「傅抱青」的。「傅抱青」心想因自己年紀輕，不宜與前輩名姓相近而生干擾，遂改名「狷夫」。其名取義《論語》孔子曰：「狂者進取，狷者有所不為。」並命齋號作「有所不為齋」。魏大堅、王北岳、吳平都曾為此篆刻，最饒富興味者當屬其來台後好友王壯為所刻，邊款：「予別字壯為，又曰不為壯夫，狷夫以有別不為名其齋，義出論語，與予字若有同處，又若不同。然事之為與不為，可為與不可為，實亦難言。故老聃重無為，予近亦有印曰：心叶无為。時而壯為，時而无為，毋迺可笑。刻此贅語于石側，狷夫必不吝笑也。辛丑秋。」

捐贈作品最早者當為〈悵望歸鴻〉，為傅狷夫至今罕見的指頭畫，此作雖未紀年，但出於1947年漢口個展的百幅指畫之一。另，紀年最早作品為〈桃花源〉，題記：「丁亥（1947）花朝寫桃花源圖並錄王右丞桃源行補白。」此作曾於1948年上海展出。1940年代作品，尚有〈老梅書屋〉、沈尹默題記的〈如聞太古弦〉，並透過〈天真爛漫是吾師〉傅狷夫自題：「東坡居士論書灋云：天真爛漫是吾師。余謂論畫法亦應爾。」及〈悟墨〉：「玉几山房畫外錄載，大滌子云：作畫多用悟墨，悟者無心，所謂天然也。余最喜此語，常以是獲得新意。戊子（1948）春狷夫并記。」見其藝術思想。傅狷夫早年風格秀峭，山水畫多帶有石濤的山石樣貌及筆墨意趣。

1949年，傅狷夫渡過大江大海來到台灣。此後，他未曾返回故土，新的地理風貌，使其開展出自我的繪畫風格。故宮二樓巨幅書畫區，展示著傅狷夫1966年作〈東坡詩意圖〉，高達279.8公分、寬184公分，是捐贈中最大畫作，也是傅狷夫重要代表作之一。驚濤駭浪拍打嶙峋岸石，飛迸激濺起萬千白沫碎花，澎湃豪情，震懾人心，直是「亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。」這磅礡大氣景象，根植於狷翁渡海之際的感受，他在〈我的書與畫〉中自述：「卅八年春由滬來台，船經台灣海峽至高雄登岸，此行始識水深於黛、浪起如山的大海，心中就是醞釀著這種偉大的畫面，於是我常到太平洋邊大里一帶去觀察洶湧的波瀾。」藝評家姚夢谷曾形容傅狷夫觀海：「他總是坐在灘頭大石上，靜靜的看，不說話，不回顧，也不攜筆模寫。」狷翁海濱枯坐，非面對真景逐物描繪，而是仔細觀察海域澎湃的波濤，洞視變化，用心走入自然，再經長期醞釀，鑽研出成果，「目之所接，心之所會，有助於筆墨，乃屬不少。因而就平時觀察之所得，乃創裂罅皴及先點後皴諸法，並創以點漬法畫海濤攝其神貌。」

觀自然，畫自然。傅狷夫親身體驗，三遊東西橫貫公路，六上阿里山，寫生台灣。1955年作〈郊遊記事〉為其平日郊外所見景色，寫寶島晴嵐疊翠，阡陌相連，老農、歸牛亦步亦趨的田園風光。1965年作〈泥瀑〉記和友人遊橫貫公路，春雨連朝，在經天祥時，坍方阻道無法前行，遠望瀑布和附近溪流砂土俱下之景。1961年作〈蘇花公路最高處〉以狹長構圖、色調的明暗對比，表達東海岸聳高斷崖的特色，海水浪花已經不用傳統的線條鉤描了，已直接用花青色漬染，用留白表現白浪花的新風貌開端。1970年作〈對高嶽〉，繪登祝山巔遠眺對高嶽雄秀景象，布局以虛雲貫通全景，巧妙自然無所碍，陽剛雄偉的山嶽與輕柔深遠的雲霧相得益彰。〈祝山雲海〉、〈塔山雲海〉、〈阿里雲海〉描寫澔渺雲海，高空之下陽光明燦，登頂遠眺，展望無極世界，心曠神怡。〈雲煙窟〉、1988年作〈海濱一角〉「此寫海濱一角，實無其地，余所造之境也。」卻皆以脫胎自台灣山水的手法造境。

傅狷夫創「點漬法」畫台灣北海岸海濱驚濤；「染漬法」畫阿里山雲海變幻；「裂罅皴」、「塔山皴」畫台灣特有如萬片灣罅的山石巖壁嶙峋，一新水墨畫的表現張力。前國立故宮博物院副院長李霖燦盛讚：「以裂罅名新皴，以點漬法寫海濤，以染漬法寫雲海，都是千秋事業；藝人志士，得其一已足不朽，何況三位一體，真是足以笑傲平生！」

傅狷夫書法其成就最高、風格獨具的當是其風馳電掣、一筆呵成、情感奔放的「連綿草」。探究傅狷夫學書歷程，草書卻是其最晚起步之書體。傅狷夫習書甚早，八歲從父學書，主要從歐體入手，進而摹顏、柳，從家藏的〈三希堂法帖〉內獲得極大的啟發，弱冠之際即已遍臨歷代諸大家。對於篆隸與北碑亦頗留心，篆書習李陽冰〈三墳記〉、〈城隍廟碑〉，並涉及楊沂孫、趙之謙、鄧完白、吳昌碩等；隸書則是臨寫〈乙瑛〉、〈禮器〉兩碑最久，旁及近代伊秉綬。北碑則習〈張黑女〉、〈爨寶子碑〉、〈爨龍顏碑〉、〈龍門十二品〉，對方筆竣整的格法甚有心得。行書則專攻文徵明行書與孫過庭〈書譜〉，致力甚勤。在這次展出中可見隸書〈書畫論一則〉、〈臨伊秉綬聯〉，篆書〈書自作詩〉，〈臨石門銘聯〉，行書〈書陶淵明詩〉等。

草書的創作與專意研究，始於來台後，傅狷夫說：「決心作大草之研究，欲藉縱恣的線條來發洩胸中的悒鬱。」「因性之所好，也以寫行草書為多，對連綿草尤其感興趣，蓋其規律較少得以自由發揮也。」他先於坊間購得日本印行的王鐸草書詩卷，下功夫達五、六年之久，深悟草法中「抑揚頓挫」、「爭讓避就」，更博涉王羲之父子、張旭、懷素、孫過庭、米芾、黃庭堅、文徵明、祝允明、傅山、王鐸、許友、張瑞圖、黃道周等諸家。傅狷夫曾自剖：「我雖不敢作『冶諸家之長於一爐』之想，但相信博涉諸家總比寢饋一家，所獲為多，或許能探出一條路來。」傅狷夫以對王鐸致力最深，由展中〈臨王鐸書〉、〈臨傅山書〉，看似為成組作品，在臨習傅山作品中多了王鐸繚繞之趣。

王壯為稱許：「狷夫的書法不下於他的畫，他也是十人書展中的第一人，其草書恐怕是十人中的第一人。」傅狷夫1965年作〈書顧況句〉「心事數莖白髮。生涯一片青山。乙巳十一月十又八日薄醉。書此於有所不為齋燈下。傅狷夫。」筆畫粗細變化劇烈，以運筆的輕重緩急，行筆在中軸左右大幅擺盪，透過字體結構的鬆緊，在章法布局中進退揖讓間得其韻律節奏，一筆到底，任情恣肆，意氣飛揚，視覺表現力強烈。傅狷夫的連綿草，視覺猶如繪畫，律動好似音樂，正如其寫給羅振賢的信函裡提到：「關于書法之行氣，其構成成份有字的大小、肥瘦、長短、寬窄以及其連貫與所留之適當空間等等，一如繪畫之章法，或似音樂舞蹈之徐疾節奏然。」羅家倫謂：「他的行草剛柔互濟，筆墨之間充滿畫意，觀字如觀畫。」姚夢谷讚：「狷夫之書藝如此，由心達意，以意運氣轉腕，力亦隨之，不論從他畫的線條或款字的變化上，都能看出息息相關之處。」傅狷夫曾有言：「我寫字，就是畫畫。」行筆布局間摻入畫意，剛柔互濟，豪邁雄健中見爛漫，酣暢奔放。

傅狷夫1985年作〈一簾風雨〉，「一簾風雨。狷夫戲墨。乙丑九月。」創作時先繪以淡灰青竹作底，不待乾透便以濃墨書其上，順著筆畫形成水墨沁滲暈化的效果，真若風雨過後，畫意、筆意、字義相互融合，別具一格。此作深具實驗性，此時覺翁已年近八十，表現出豐沛不懈的創新力。傅狷夫80歲後書風益發沉雄跌宕，1991年作〈書松風萬壑絕句〉，翻飛健勁，蕩氣迴腸，酣暢淋漓，沉厚跌宕。1998年作〈棲心覺岸，浪跡藝壇〉對聯，中鋒用筆，濃墨酣暢，在粗厚筆畫中展現細膩的外圓內方，兼具雄健與圓融。「棲心覺岸，浪跡藝壇」為傅狷夫自撰聯句，「覺岸」乃佛家《法華玄贊》語：「庶令畢離苦津，終登覺岸。」《涅槃經》進一層說：「佛者名覺，既自覺悟，復能覺他。」迷譬如海，覺猶如岸，破迷開悟，能登覺岸。傅狷夫七十後自署「覺翁」亦有此意，為其心境寫照與藝術人生之體悟，人生際遇好似筆下之雲、海、浪，不為俗累，不為物役，「棲心覺岸，浪跡藝壇」，瀟灑且謙虛。展中，並見王壯為於1973年所刻〈棲心覺岸〉白文、〈浪跡藝壇〉朱文對印。捐贈書作中，以覺翁93歲創作之〈宋詞長卷〉為最長巨作。該作始於2002年，抄錄宋詞158首，全長約69公尺，共1萬1000多字，用筆精熟，氣勢綿密，縱筆乘興，酣暢痛快，費時一年完成，毅力耐心。據傅狷夫長子傅勵生言，覺翁2004年起因眼疾故無法作寸方多字，作書亦以條幅為主，但猶以寫字為樂。本展捐贈最晚書作為2005年作〈福壽康寧〉，也記錄下每年傅狷夫舊曆春節習慣，以紅紙題寫橫幅送贈拜年之師友學生的情誼祝福。

1954年，傅狷夫在〈漫談畫展和發揚我國美術的正當途徑〉一文，就曾對從事國畫的畫家們包括他自己提出期許：「我以為畫家須有一種遠大的抱負，要從古法中蛻變出來，從時史腕下掙脫出來；要自期與古人先後輝映，與時史分庭抗禮，使其作品成為現時代的產物，將來成為歷史上燦爛的遺跡。」1992年，獲國家文藝基金會書畫藝術創作特別貢獻獎時，他謙和、輕描淡寫的說：「實在談不上什麼貢獻，我只是盡力而為。」因著時代的驅使，傅狷夫渡海來台，觀察自然師造化，執著且熾熱的專注於藝術之上，創「點漬法」、「染漬法」、「裂罅皴」、「塔山皴」，其畫法具體呈現在1974年出版的《山水畫法初階》，分為樹木、山石、雲水，由淺入深，並旁註說明，該書再版九次，影響廣大，成為學習山水的入門要徑，成功地將傳統學習裡《芥子園畫譜》等規範式的中國山川景貌，轉換為在地台灣山川的美感表現。

學者傅申：「狷翁在畫史的傳承上有一個特殊地位，他是將傳統的中國畫法，活用在台灣的自然山水上，然後使其在台灣生根孳長的重要環節。由於時代的契機，轉變了畫家生活和創作的環境，使中國傳統的大陸山水畫風，在狷翁的作品裡顯示了轉型的趨向，並催生了完全屬於台灣本土的中國山水畫。」「書與畫的結合，自北宋末以來雖代有人才，但於二者間的造詣能旗鼓相當者仍屬較少數。在渡海來台的畫家群中雖然也多具臨池之功，但在書與畫的結合度及相關性，以及在書法上之單獨成就而言，除溥（心畬）張（大千）二人之外，少有能與狷翁並肩者。」傅狷夫「雲水雙絕，裂罅無儔」，為「台灣水墨開拓者」、「台灣山水代言人」。

傅狷夫一生不忮不求，淡泊名利，藝術創作逾70年，寄情人間。1992年，獲第17屆國家文藝獎書畫藝術創作特別貢獻獎，得獎金新台幣20萬元，個人再追加新台幣20萬元，贈與國立藝專（今台灣藝術大學）作為獎助學金。2003年，捐贈新台幣302萬4000元予國立歷史博物館，設置「傅狷夫水墨畫獎助學金」，以其孳息每年發放獎助學金，史博館並受贈有傅狷夫82幅作品。傅狷夫辭世後，捐贈書畫作品、生前文物予台灣藝術大學有章藝術博物館典藏外，家屬更整理畫稿7197件交由藝博館館藏。2010年至2012年間，家屬捐贈台北故宮相關書畫文物234件。

2010年起，傅狷夫家屬四次捐贈浙江美術館。2010年，捐贈傅狷夫書畫作品192件、印章135件及文獻。同年，再次捐贈陳之佛致傅狷夫手札69通及陳之佛作品。2013年，旅居美國的傅狷夫長子傅勵生，表示願意再次將傅狷夫舊藏清末民國書畫名家作品99件捐贈浙江美術館。這批藏品包括近現代書畫大家任薰、于右任、徐悲鴻、黃君璧、豐子愷、趙少昂等精品。2015年12月，浙江美術館館長斯舜威赴美國舊金山，與傅狷夫親屬正式簽署徵集協議書，對作品進行了清點移交。2016年再次捐贈傅狷夫珍藏美術文獻近80件（份），包括：《耐煩室雜鈔》五冊；1930、40年代南京、重慶、上海重要藝展的請柬、展訊；民國時期印本字帖等。

地點：國立故宮博物院

展期：1/25～4/25