羅伯特・勞森伯格香港個展

展覽展出勞森伯格最早期的作品是1968年的《Bryce Baby》，是他在轉移圖實驗創作中的最佳例子，勞森伯格採用了一種叫溶劑轉移（solvent transfer）的獨有手法，將舊照片、連環圖、藝術複製品等以拼貼手法轉移到平面上。

此作品曾於1968年在巴黎Ileana Sonnabend Gallery所舉辦的Robert Rauschenberg: Drawings展覽中展出，Ileana Sonnabend是勞森伯格的一手市場藝術經紀人，對西方的戰後藝術發展影響深遠，也是勞森伯格藝術事業上的伯樂。展覽過後，本作品由Ileana Sonnabend的丈夫、藝術界傳奇經紀人Leo Castelli售出。

Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998) 是勞森伯格於1990年代中期創作的Anagrams系列的其中一件作品。他當時研發出一種新技術－將染色轉移應用在自製的石膏紙及多層紙上，這種技術是勞森伯格顛覆傳統繪畫方式的另一例證。通過現代技術，Anagrams系列提出一種新的並列圖像敍事手法。在本作品中左方的睡房素描、與中央的電話亭及右方的橡膠球形成對比，這些圖像表達了藝術家年少時的不同階段。勞森伯格採用的植物染色轉移技術同時顯示了他對環境保護的重視，他在提高社會環保意識方面一直不遺餘力。

《Page 10, Paragraph 3》 (2001) 屬於勞森伯格的Short Stories 系列，是他藝術生涯後期的作品，本系列的作品採用混合媒體，將色料或植物染色轉移方法應用在多層紙物料上，其表面是由多層紙和鋁板砌合而成。針對勞森伯格對藝術品與日常物件的分野的提問，他的藝術工作室Captiva studio研發了這種處理手法展示他的觀點。作品中的照片拼貼美學呈現了闡述故事的精神和風格 ── 圖片之間缺乏明顯的關聯性和排列次序，這些自由解讀的作品帶領觀眾以主觀角度前往一個未知的目的地。勞森伯格對本系列作品曾作以下陳述：

「你的故事或夢… 是你會與人分享或藏於心底的私人寶藏… 把它們想像成一顆種子… 故事便可隨時間變更…以愛之名一無所懼地變動。」(Robert Rauschenberg: Recent Works, 波士頓美術館, 2002).

勞森伯格的《Roundabout》 (2005)、《Tenant》 (2005)和《Rehab》 (2005)同屬藝術家於2002至2006年創作的大型畫作Scenarios系列一部份，每幅拼貼畫作均相對直接地敘述了美國都市、郊區以及鄉村的環境。藝術家繼續採用色料轉移多層紙的手法，將科技融入藝術之中。本系列作品裡集結了美國不同的日常景致和隨處可見的物體，為他所身處的年代留下豐富多彩的歷史文獻，給未來的世代鑑賞。Scenarios的構圖是視覺上的字謎，需要我們在腦海中重新拼合，成為我們對日益增長的全球化和藝術現代化現象的理解。

全球的藝術愛好者本年都能欣賞到勞森伯格的珍貴遺作。繼紐約所羅門·R·古根漢美術館於1997年舉辦過勞森伯格展覽後，今年倫敦泰特現代藝術館將舉辦勞森伯格大型回顧展。在中國，繼1985年中國美術館舉行的勞森伯格個展後，今年北京UCCA亦將展出藝術家的重要作品。而在香港，德薩畫廊將會為觀眾帶來這位二十世紀重要藝術家的作品，鼓動更多關於勞森伯格的國際討論。

展覽日期：2016年5月26日~7月2日

傳媒預覽：2016年5月26日（星期四）下午5時

地點：香港中環雪廠街16號西洋會所大廈8樓德薩畫廊

2016年5月26日至7月2日，德薩畫廊呈獻羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg)香港個展，將展出勞森伯格由1968年至2005年期間創作的不同系列中的六個重要作品。勞森伯格公認為美國戰後時期最重要的藝術家之一，他的作品對美國具象藝術（figurative art）之復興有巨大影響。

勞森伯格、賈斯伯・約翰（Jasper Johns）及阿倫・卡普洛（Allan Kaprow）三位藝術家對抽象表現主義及其對情感的側重作出共同反抗，勞森伯格的作品加入大眾傳媒元素及以日常生活主題，充份展現新達達主義（Neo-Dadaism）的特色，而他們的美學觀點亦推動了波普藝術的發展。本展覽的作品傳遞了勞森伯格對藝術家自身角色的審視：「藝術家的任務是在歷史中擔當他所身處的時代的證人。」