南京博物院書畫特展，陪伴過好冬

高岑（？～約1687）幼年學朱翰之山水，晚年自成一家，為「金陵八家」之一。此圖用筆細勁堅峭，略施淡彩，描繪一派秋林蕭瑟之象，拄杖高士獨自行走，回首眺望。遠景高峰挺拔而起，直筆短皴，刻劃出峰巒的峭直，一曲瀑布垂流而下，山頂以椒葉點點出鬱鬱叢林，具深秋清明的澄淨氣象。

龔賢（1618～1698）為寓居南京的畫家，其山水畫作宏偉的構圖形式與獨特技法，十分引人矚目。此畫近景坡石上林木叢立，流泉從樹叢罅隙中流淌而出，林間山霧、嵐煙湧動，緩緩穿林掠枝而去，與遠處的山嵐融為一體。遠景高峰挺拔聳立，氣勢撼人。山脈下、峰腰間湧動的霧氣和隱隱山光，散落山間屋舍的明亮空間，十分獨特。

張風為明末清初的遺民畫家，近人張大千甚為推崇。此扇是畫家為福建名士余懷（1616～1696）所作，可見梧桐樹下一位高士坐在清涼的石上，展卷閱讀，正陷入沉思狀態，似乎已忘記了眼前的暑熱時節。人物以纖細筆法繪製而成，頗為雅秀勁挺。梧桐樹及山石則以具寫意式的纖細筆觸勾勒，山石稍作皴染即止，筆墨峭直勁厲。桐葉則以輕重、濃淡不同的渾點以大寫意筆法隨意寫出，將工筆與直敘胸臆的寫意法結合。

清代乾嘉時期書法發展演變有其獨特之處，彼時學界出現推崇碑版刻石的風氣，並在阮元和包世臣的宣傳與鼓吹下迅速興盛，清末康有為將這種推崇碑版刻石的書學理論和創作風氣稱為「碑學」，反之將傳統書學理論和尊尚法帖墨蹟的創作風氣稱為「帖學」。而此展覽即集中於以「二王」法帖傳統為宗的清代「帖學」藝術家及其作品，並精選南博近30位清代帖學名家的代表作，試圖敘述清代帖學發展的歷程，並觀雅規。

清代帖學發展大致分為三階段：首先雍正朝以前為延續明代帖學，主流是崇尚董其昌的書風，代表者有學習董風亦步亦趨的沈荃、孫岳頒、高士奇、昇、玄燁、陳邦彥等，以及努力創造個人風格的陳奕禧，和有「康熙四大家」之譽的笪重光、姜宸英、汪士鋐、何焯等。乾嘉時期則是清代帖學發展的最高峰，大批帖學名家使得書壇活絡，其中以張照、劉墉、翁方綱、梁同書、王文治、鐵保、永瑆最為著名；最後階段是道光、咸豐以降，屬清代帖學的衰微時期，亦有吳榮光、郭尚先、林則徐等書家。清代中期後雖然帖學在碑學盛行後相對衰微，卻未消亡，迄今仍發揮著巨大的影響力。

沈荃（1624～1684）是明初著名宮廷書家沈粲的後人，又是清代康熙帝的書法老師，地位崇隆，所以影響彼時書壇甚深。其書法宗同鄉前輩董其昌，上溯米芾，兼取晉唐。米芾的〈天馬賦〉被康熙帝譽為前無古人，董氏也曾多次臨仿並鐫刻於法帖，因此沈荃對其用力極深。此卷為沈荃背仿米芾〈天馬賦〉，用筆自如灑脫，結體秀雅中庸，墨色濃淡轉換自然，層次豐富、章法舒朗。在技法還是意韻上沈荃雖然還是不及董其昌，不過沈氏卻是董派書風最忠實的繼承者。

翁方綱（1733～1818）以書法著稱，與清代中期名宦劉墉齊名，為「清四家」之一。其楷書、行書取法歐陽詢、虞世南，用筆勁健，點畫厚實，結體較為拘束，偶爾加入米芾字體的跌宕。此作是翁方綱寫給好友毛輝祖的一封信劄，主要內容是預約晤談之事，故而寫法十分放鬆，不論是跳蕩的用筆，還是欹側的結體，都酷似米芾；就連錯落的章法，也讓人想起米芾尺牘。該作品曾經清代僧人釋達受、藏書家章綬銜等收藏。

傅抱石屬於「天才型」的畫家，常靠激情的詩意來繪畫，有種不可一世的氣概。在他看來「山水畫家應該是詩人，同時要具備科學知識，但重要的是做個詩人。」1942年10月，傅抱石在畫展自序中表達了對詩畫關係的獨特見解：「我認為一幅畫應該像一首詩，一闕歌，或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文。」他有意識地選擇表現前人詩意，希望通過向山水畫中注入某種情節、某種情感的方式，讓傳統山水畫注入新的活力。

在傅抱石創作的繪畫作品中，以詩人和詩詞內容入畫占有很大比例。他將作品題材分為四類，其中一類就是「構寫前人的詩，將詩的意境移入畫面」，如以屈原、陶淵明、李白、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾等古代詩詞為題材，創作了許多作品。此展覽即從古代詩詞入手，從南博豐富的傅抱石藏品挑選展出，以展示傅抱石繪畫之中圖、文交聯的豐富感動。

郭沫若完成的五幕歷史劇《屈原》，1942年在重慶國泰戲院公演，引起廣大迴響。傅抱石認同屈原的愛國精神，根據郭沫若的考證，以《楚辭．漁父》「屈原既放，游於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁」文本入畫，描繪屈原投江前的生動形象，將其赤忱忠心、心繫蒼生的憂患呈現在觀者面前。屈原身著長袍，蓄髮長髯，面容清瞿，神情悲凝，緩步行吟於澤畔，思緒萬狀，顯現出「舉世皆濁我獨清、眾人皆醉我獨醒」的憂愁。此畫中鋒用筆，以圓潤線條繪出，具有沉重之力感，面部刻劃生動，頭髮和鬍鬚皆以散鋒重墨畫出，衣紋飄逸；背景「滄浪之水」以散鋒皴擦而成，呈迅速流逝之勢。

「滿身蒼翠驚高風」是清初畫家石濤的題畫詩句，與「不辨泉聲抑雨聲」一樣，也是傅抱石畫水的經典題材。有時他甚至還會互用，但大致不出「聽泉」、「觀瀑」之類。此幅雖為扇面小品，但氣勢與大幅無異：幅中以右邊及近景左側的瀑布構成流瀉水系，輕勾淡染，時隱時現，不辨景物；近景以濃墨寫巨大磐石，破筆點、散鋒皴交叉使用，恣肆隨興，幾近占取畫幅大半。一雅士持杖獨立，衣帶飄舉，似正陶醉於眼前的山光水色，為畫面增添濃濃詩意。

南京博物院在冬令時節特別舉辦了好幾項傳統書畫特展，展品年代從明末跨越到民國時期。在此特別介紹「秣陵煙月─明末清初金陵繪畫特展」、「雅規依舊─清代帖學書法特展」、「詩情畫意─傅抱石古人詩意畫專題展」三項特展，並略述各展精品一二，冀求觀者以此雅事，滌盪凡俗之擾。

16世紀金陵文人士大夫的審美趣味悄然改變：隨著當地文人的興起，嘉靖中期地方的文化特性漸次突顯，再加上失意官員和各地文人騷客紛紛到來，雅集唱和時尚再起，金陵風流亦因之復甦，城市文化氛圍得到發展。而晚明以來富庶的商品經濟、悠久的文化傳統，使這座城市滋生更為濃厚的藝術氛圍，孕育許多膾炙人口的戲曲小說，藝術之風卓然成長。1644年，中國歷經著巨大的政治社會激變，更讓曾為明代南都的金陵在複雜劇變的時代中，留下深刻而獨特的印記。

畫家們處於如此巨變的文化環境之中，其表現更顯多元：明末清初，金陵城雲集本地和來自各地的畫家群體，包括董其昌、吳彬、魏之璜、魏之克、胡宗仁、胡宗信、鄒典、龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀、殘、石濤先後來寧，或流連於山川草木，或沉醉在故國情思，可謂盛況空前。正如龔賢所說：「今日畫家以江南為盛，江南十四郡以首都為盛，郡中著名者且數十輩，但能吮筆者奚啻千人！」他們才華橫溢，雖然藝術風格不盡一致，卻呈現當時金陵畫壇多元化的生動面目。此展南博陳列所藏繪畫近70件（套），並區分為「金陵先賢」、「金陵八家」、「金陵別樣」、「金陵餘緒」四個單元，展現明末清初豐富多樣的繪畫生態。