李姿玲│夜雨 現場裝置、複合媒材 尺寸依空間而定 2015 策展人提供
面對展示理念結構或戰鬥策略的強勢策展，總有種囫圇難嚥的壓力，這也許是面對陳湘汶策展所體現的感性敘事，對於一個長期觀展者來說好似終於能鬆軟的墜入場景、視覺、閒暇的面對甚至有點久違的藝術本身。幽暗浪花襲來的垂直疊層，卻出現一緩慢平移的突起物，漣漪般的挑逗日常的視界，相較於無垠的海平面，這浪花更像潭載滿欲望的湖水，煽著撫摸視覺之念；夜晚的雨夜，發光的藍雨恆常的下，直到它們變成細柱狀可以撩撥為止；白光之下是負片的視線，所有的色彩必須以相反的邏輯才始得閱讀；泡沫幻影中的信件獨白，是無處是家的迴圈宣言。
郭嘉羚│海動作（局部） 單頻道錄像裝置、彩色無聲 螢幕尺寸依空間而定、影像長度：33”41″ 2014 策展人提供
陳湘汶於福利社所策展的「彼岸」，小說換幕般串連出郭嘉羚、李姿玲、黃珮如、高雅婷的作品，展覽引言「沒有比漫無目的地徘徊更令人無法忍受的了」，回應了藝術家面對創作的凝視狀態，是什麼讓藝術家停駐於迴圈和始終在企及的未盡裡？陳湘汶解釋「那個凝視是一種相信意志的信仰，一個漫長的過程，無法確認終點的朦朧，卻持續的凝視、企盼下去的狀態。」創造的敘事使其策展成為一種再創造的再現，這樣的創造並非是一種策展理念的打包，而是以策展的創造本身和藝術品的創造折射，其中也製造出關於策展人對於視覺、美術史的品味，這些小小的閱讀肌理，在此請放寬心的被藝術擄獲。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。