談摺扇收藏一二

收藏摺扇可上追於清代，18世紀中期清宮內廷大量蒐羅明朝摺扇，19世紀初江南一帶文士收藏的風氣亦極盛，據清代曹言純《種水集．扇影集》中序言：「余家藏有書畫舊扇，友朋間亦頗有藏者，陳新菸、戴松門、錢麂山、文後山、莊雪塍、殷雲樓、吳餘山，皆踰百面，或數十面。唐大令至滿千數。屠居士亦有數百。」而據清宮《石渠寶笈》及曹言純記錄，也可看出摺扇保存不易，於清時即有摺扇已脫離扇骨，無法成扇，僅裱存扇面的收藏情況。明清扇面民間收藏最著名者當屬「小萬柳堂」。小萬柳堂為清末民初廉泉、吳芝瑛夫婦的堂號，藏品主要來自江蘇泰縣的宮本昂與宮玉甫伯仲兄弟。宮氏兄弟為海內收藏大家，其中對扇畫最為用心，集為《明清兩朝名人書畫扇存》六集，共1053葉扇面。這批收藏，後散見於各大拍場，最集中者為北京保利2013年春拍「小萬柳堂劇跡扇畫夜場」，72件明清金箋扇面100％成交，總成交額高達人民幣9087萬元，唐寅〈江亭談古〉估價為人民幣200萬元至400萬元，最終以人民幣1150萬元拔得專場頭籌，扇面首次破千萬。至近代收藏摺扇，最知名者應為吳湖帆經20餘年苦心蒐羅的「七十二狀元扇」，後慨然捐給蘇州文管會，現全數收藏於蘇州博物館。

書畫收藏有言：「一手卷、二冊頁、三中堂、四條屏、五楹聯、六扇面。」兩岸三地知名的藏扇家黃天才，當年在選定收藏項目時，曾與張大千的門生匡仲英談及，匡仲英建議其收藏大件作品，認為書畫扇是小玩意，「不成東西」。扇面為小品，相對收藏價位門檻較低，但確實也是一門類，收藏者多再細分為不同系列主題，以成局面，蔚為大觀。對於過去的收藏摺扇景況，據黃天才憶述，於中國文化大革命期間，大量書畫文物傾售於海外，其時正擔任《中央日報》駐日本特派員，在那段時間接觸了大批的中國書畫文物，「其中尤其令我印象深刻的是摺扇，其數量之多簡直超乎想像。記得1968年春間，我陪張大千先生到九州福岡去拜會日本書道會長原田觀峯，他領著我們去參觀書道會的倉庫，在堆滿中國字畫的大庫房裡，有兩個高與人齊的大竹簍，裡面雜亂的堆集著舊摺扇，據說有2000柄之多。另一次，東京一家專營中國書畫的畫廊通知我，他們到了一貨櫃的中國舊摺扇，門市部倉庫放了好幾箱，我趕去看，果然看到好些個高與人齊的大木箱子，每箱至少也有五、六百柄吧。」而，台灣早年最盛大且具標誌性的摺扇展覽乃1984年國立歷史博物館的「千扇展」，該展集黃天才、王翔龍、張允中、楊隆生、張心白自藏品中精選共1000柄摺扇，召集人黃天才憶述：「單是東京橫濱地區，藏有三、四百柄成扇的朋友就有四、五位，橫濱的王翔龍先生藏扇700多柄，數量和我不相上下。」而當時經營「有駕堂」的張允中，手中更是保持著千柄書畫扇做為流通。

隨著時代演進，中國書畫扇在拍賣場漸受重視。中國拍賣成立之初專場不多，1994年中國嘉德開設「中國扇畫」專場，可見扇畫所受到的關注，1995年北京翰海開設「中國扇畫」專場，1995年香港佳士得春拍「19至20世紀中國扇面」專場。此後知名的專場有2005年北京誠軒秋拍「善哉扇齋─黃天才藏扇」、2006年北京匡時「中國書畫成扇」、2006年西泠印社「中國書畫成扇」、2011年中國嘉德「扇苑善緣」、2013年北京保利「清風一握—摺扇文化藝術專場」、2014年北京翰海秋拍「添語實錄─寶聚齋私人珍藏中國扇畫（夜場）」、2015年羅芙奧香港春拍「老爹扇緣─黃天才藏扇」、2015年北京保利「放鶴樓藏扇」、2016中國嘉德春拍「扇苑善缘」、2016北京保利春拍「好風相從—中國近現代成扇夜場」、2016北京匡時春拍「吟月館藏扇」等，上海朵雲軒及西泠印社則常態性的開設「中國書畫成扇」專場。近年來拍賣公司精耕細作，以扇畫為主題的專場不斷增加，多能奪得佳績，藏身於各書畫專場的摺扇，也是屢屢站上價位高峰，進入夜場，成為吸睛重點，咫尺縮千里，小中見大，精品價位直追大作，身價今非昔比。舉一佳扇為例：馮超然、張大千1937年作〈桐蔭仕女．華岳高秋〉，乃具有史實價值極為罕見的一柄成扇。張大千題跋：「丁丑六月二十一日晨，鐵鳥九隻，掠屋瓦而過，產卵二十有奇，落湖西，群情驚異！」該日即1937年7月28日，盧溝橋事變之後，日軍開始對華北發動全面進攻、侵占北京的一天。大千生動地記錄下事變，繪畫卻完全是另一番華美天地，設色除花青、石綠、赭石和白粉，並用金粉勾勒山骨，襯以金地，華美燦爛中有明俊清奇的美感；另面馮超然仕女雖自嘆「筆墨癡拙」，其實也是靈秀之韻畢現。題跋與繪畫，現實與理想，如此矛盾地共存在一柄小扇中，昔人已去，歷史與藝術卻永遠共存了下來，留給後人無限感受。此扇於2006年北京誠軒秋拍「中國書畫（二）」拍得人民幣34.1萬元，2010年於北京保利春拍「新金陵與海上名家書畫夜場」成交價人民幣123.2萬元，2011年北京保利春拍「四海集珍─亞洲華人藏重要近現代書畫夜場」成交價人民幣460萬元。

從時代而論，明代摺扇流傳至今者珍罕如晨星，清代作品數量亦不多，最大宗的還是近現代摺扇，以海上畫派、京津畫派為多。然而摺扇嬌貴，一來破損後多留存扇面裱為鏡片或集冊，二來是藏家為求保存，在尚未破損前即拆裱，以至於留存下的扇面較一柄完整的摺扇多不勝數。而早年拆裝後，扇骨亦多捐棄、或是成綑成堆的販售，不為人所重，使得今日老扇骨難覓，價位水漲船高。扇骨藏身於各書畫扇專場，除了名家扇骨作為單一藝術品上拍，更有甚者則是買家相中扇骨，買書畫扇只為好扇骨，至於留扇面或留扇骨就端看何者藝術表現或價位潛力高了。對於將摺扇揭裱為扇面，張大千曾告訴黃天才，他最討厭別人把他畫的扇子從扇骨上拆下來裱成鏡片：「書畫扇不是實用品，也不是裝飾品，我為你畫扇子，是希望你在文人雅集或社交場合拿出去炫耀一下，為我揚名，也為你自己張目，誰希罕你把畫扇作為裝飾品掛在牆上！」黃天才同樣認為，拆裱扇面，不僅破壞了一件藝術品的完整性，也無異是把摺扇的基本功能否定，該讓扇子將它的一生走完。藏扇名家包銘新言：「要知道成扇是拆一把少一把，而扇片存世成千上萬，年份早、名頭大、筆墨精的也不難見到。有能力有把握修補就修補，無此能力把握就原樣保存，以待來者。收藏是接力賽，收藏家要多為後人著想。」收藏畢竟是「欣於所遇，暫得於己」，摺扇別於扇面，既具實用性，並有著綜合藝術的完整性，若僅裱作扇面欣賞，也就不需摺子，不必成扇了。

明代摺扇多藏於兩岸故宮，民間流傳極少，多為扇面。在1994年台北蘇富比春拍「定遠齋珍藏中國書畫」專場，僅明代摺扇即計有仇英〈高士駕鹿〉、明張靈畫／于敏中書〈西山訪梅〉、明仇英畫／彭年書〈雀張泣別〉、明張宏〈溪橋拜別〉、明盛茂焌〈溪山釣魚〉、明宣德皇帝〈花卉〉、明邵彌〈白梅〉、周之冕〈山茶花〉，皆為老扇骨金箋扇，全數拍出，最高價者為仇英〈高士駕鹿〉新台幣74.75萬元，本專場亦應是拍賣專場上集最多明代摺扇的一場。如此看來，明代摺扇於民間者應該很多，別忘了藏家是張學良。黃天才籌辦「千扇展」，走訪諸藏友見逾千柄扇，也才僅見一柄明代完整的王建章摺扇。王建章性情廉重，除友朋外，作畫不輕易送與他人，所以傳世稀少。此扇作於崇禎五年（1632），一面用米氏雲山之法，筆墨潤澤；另面所畫山水深遠、平遠，山石崚嶒，樹木用筆工細、煙霧縈繞其間，氣象蕭瑟荒寒。黃天才在1996年所寫之〈藏扇之樂〉，詳述此扇來歷和其珍愛之情：「明扇我只有一柄，是明末書畫名家王建章在崇禎五年（一六三二年）畫的，金扇面，兩面都是畫的水墨山水。此扇原為京劇名伶梅蘭芳的秘書許姬傳先生所藏……剛入手時，扇面斷裂成三折，經我送請日本裱裝名匠目黑三次（黃鶴堂主人）精心修整後才恢復舊觀。此扇扇骨，質材為上等水磨竹，素面無雕刻，做工精給，古樸可喜。尤以年代已三百六十多年，歲月磨礪，竹面平滑無比，光挪照人，備增古意。」此扇後於2005年北京誠軒秋拍「善哉扇齋─黃天才藏扇」上拍，預估價人民幣8萬至12萬元，最終成交價人民幣77萬元，至今仍是市場僅見之王建章成扇。

清代皇帝扇作，所用扇面極為講究，在市場上偶有所見，多為扇面書法，畫較少，成扇尤其難得。北京翰海1995年春，上拍一柄光緒帝畫〈綠波春靜圖〉，另一面為狀元陸潤祥的書法摺扇，為團花紋和尚頭，雕工精緻細膩，成交價人民幣1.52萬元。同年秋，北京翰海開設「中國扇面」專場，乾隆帝的〈禽棲圖〉成交價人民幣7.7萬元，其扇面為極特殊的金花箋。一般的金花箋又稱「泥金粉蠟箋」，乃在具有其他色底紙絹上用泥金銀加描龍、鳳、祥雲、花卉等吉祥紋樣，而宮廷御用則往往在泥金地上用色加描花樣，或軋印成微微凹凸的花樣。在帝王扇中，各種金箋的使用比例非常高，扇骨也常有珍稀名品。而此柄為九檔的日式扇，因檔數少，扇面摺數少，扇面較平整，其面積也往往較大，於其上作書寫字相對自在許多，對於書畫家來說難度也降低，好揮灑寫意風格，故而在近現代書畫家潤例中可見標註有「密骨扇加倍」之例。而日式扇大骨較一般扇骨窄，與小骨寬度相近，穿上扇面後，大骨黏貼後會出現多的紙面，稱為「讓邊」，而此處因曝露在外，也更易磨損。有的讓邊鑲裱錦綾，其花色和精粗，也決定了扇面的價值，並可幫助判斷年分和流傳區域狀況。

金箋紙依用金在畫面上的不同表現，可概分為泥金箋、冷金箋、灑金箋等，於明代極為流行；現存的明代書畫扇面金箋比例甚高，但從清初17世紀中期開始，金箋的使用漸漸衰退，白紙摺扇逐漸普及。清末民初，金箋摺扇又再度受人喜愛，張大千也曾在1930年代在蘇州訂製仿明金扇面。在1962年寫贈熊式一的〈瑞士瓦浪湖／臨魏石門銘〉扇面二幅（2014年香港蘇富比春拍成交價75萬港元），夾層有「蜀人張善孖畫扇」朱記，題記：「此三十年前在吳門定制仿明金扇面，于非厂嘗譽為置之停雲館中無辨真贗者，偶檢得之，真成古物矣。為之慨然。爰又記。」

民國時期書畫扇潤例多標註「金箋泥金加倍」、「大青綠加倍」，有的則是「金箋不畫」。為何？金箋扇面看來雖是金碧輝煌，但創作過程實是不易，胡佩衡《畫箑叢談》：「金箋扇於粉拭後，再以大絨遍拭之，用筆不可重描，描則金易脫落。故於皴山極感困難，稍不留意，有重複之筆，或皴法太亂，縱為修飾，立即模糊，無論如何補救，不能美觀矣。渲染筆宜輕速，一次即可，否則模糊之外更甚，金扇以墨畫及青綠為宜。淺絳之著色反覺暗淡，因汁綠與赭石，與金色相混也。又有一面灑金，一面素紙者。其素紙之性質，與普通素扇原料不同，性質最滑，筆難沉著，不若作畫於灑金面為愈。」直至今日市場，金箋扇亦受到追捧。張大千摺扇畫價最高者為1935年〈蕭疎紅葉豔於花〉，另一面為王遽行書，金箋扇面，湘妃竹扇骨。其畫取法明代大家陳洪綬，並上溯宋代院體畫。大千自題二段，記該扇為「非厂社長歎為巨製」，成交價人民幣761.6萬元（2011天津文物秋拍「中國扇畫」專場）。另一金箋扇張大千1948年作〈紅葉八哥〉，另一面為王福厂書法，1995年香港佳士得春拍成交價10.39萬港元，2008年中國嘉德春拍成交價人民幣33.6萬元，2012年香港佳士得秋拍成交價122萬港元。大千書畫扇多見於早年作品，1960年代眼疾日重，除贈王新衡、張群等寥寥友人，扇作少見。1970年於八德園所訂潤例載明「疊扇不應」。

台北故宮博物院現正展出「惠風和暢─摺扇集萃特展」，集30柄摺扇，時代最早的即為明宣宗1427年〈御筆花鳥〉，金光熠熠，歷近600年仍燦然如新。扇子在中國歷史悠久，少說也有三、四千年，然而現在人談起扇子，第一時間想到的不會是團扇、羽扇，而是摺扇。這根據蝙蝠翅膀開闔原理而創製的懷袖雅物，確是不折不扣的舶來品。

日本發源的異域風物，約宋元已傳入中國，自明中葉後普遍流行。明初洪武年間，日本朝貢使節進貢日本扇，太祖朱元璋賜予群臣。永樂年間成祖朱棣喜愛摺扇卷舒之便，命工仿之。宣宗朱瞻基除沿襲宮廷端午賜扇傳統，更親灑宸翰，有畫扇詩：「掃卻人間炎暑，招回天上清涼。」在中國不斷的改良精善後摺扇大放異彩，成為文化風尚。到了民國時期，書畫扇不只是生活必需品，補白大王鄭逸梅如此說道：「摺扇在握，攜帶出門，在揮暑時候，人家瞧到了丹青名家署款，便知道這個人是很有來歷的，便不敢來欺侮你、折辱你，無形中省卻了多少煩惱。」張大千亦曾說：「在文人社會中，扇子並非是用來搧風取涼的，如果為了搧風取涼，何必要請名家來寫、來畫扇子，扇子最重要的作用，是代表持扇人的身分。手持一把扇子，字是誰寫的，畫是誰畫的，扇骨是誰刻的，別人從扇子上就能看出你的身分、地位，比現在用名片有效多了。」由生活必需品轉向為身分象徵，加以社會結構迥異於過往，不論文士或商賈皆持扇，需求量大增。相對於書畫大件而言，書畫扇雖是筆小生意，但連年不衰的市場需求，也造就了箋扇莊近百年的輝煌榮興。據王中秀《近現代金石書畫家潤例》估計，近現代書畫家的潤例全都有書畫扇一項，哪怕簡之又簡的簡例都落不下它。甚至到了1920年代之後，這種狀況益發興盛，有的展覽會還專門為書畫扇而設。而畫扇因畫幅空間上寬下窄，地平線隨著扇底斜下為弧形，迥異於一般形制，能激發書畫家布局構圖的新意並顯其功力深淺，舊時畫商有一尺作二尺計之價位行規。

中國摺扇在製作設計上，不同於日本的最大變革在於扇面僅黏貼於最外兩邊大骨，小骨則穿過每摺空隙；日本摺扇則大小骨均緊黏。每一次開闔小骨與紙間難免磨損，再好的扇子都經不起豪邁粗手的折騰，具實用功能的藝術品保存本就不易，從摺處破損更是指日可待。摺扇因其實用功能，可說是書畫作品中最難保存的形式，若真啪噠、啪噠開闔，用力招搖、清風灌注，既不雅氣，愛扇人更是看得揪心。民國時期流傳一個笑話，兩個人各持一把摺扇，且都很珍惜。甲說，我這把扇子好，我為節省，每天只打開一骨兒搧風。乙說，你還捨得搧啊，我呀！打開扇子從來不搖，我身子搖，照樣涼快。可見對珍貴摺扇的萬般疼愛之情啊。保存雖難，但其集詩文、書畫、篆刻、工藝於一身的藝術特色，異於其他書畫形式，開扇則書畫賞心悅目，闔扇後扇骨可觀可把玩，便於隨身攜帶，直是教人一扇在握玩賞不釋。摺扇平日多摺疊收起，扇骨便是扇子的第一門面，以竹柔韌且具彈性最為適用，舉凡湘妃竹、梅鹿竹、棕竹、玉竹、葫蘆竹等各類。木則有楠木、烏木、雞翅木、檀香木、紫檀、黃花梨，直至金漆、螺鈿、掐絲等工藝和象牙、玳瑁之類的奇珍之品。扇骨樣式有圓頭、方頭、蚱蜢腿、琴式、竹節式等花樣百款。刻竹扇骨名家輩出，自清開始更有書畫家主動參與扇骨創作，至民國期間達到鼎盛。扇骨也成為藏家的考量之一。