前進香港藝術新聚落 德薩遷址黃竹坑

W　我們佔據了整個樓層，總面積約1萬尺，一邊是大眾的公開空間，另一邊是我們的辦公室，另外，這裡有兩個私人觀賞間和一個偌大的存貨區。這個存貨間好比一間在中環畫廊的大小！地板上原有的地毯被抽走，使地面露出原始的黑色地台，牆身和外露的水管皆為白色，使得工業風格淋漓盡致地發揮。雖然這是棟商業大樓，但有著高達4米的天花板，要是我們移開地台，還有額外的20釐米呢！

這遼闊的空間高度，使我們不用顧慮展品的尺寸，和藝術家洽談委託作品時，也不受空間的限制影響，從此策畫展覽變得更開放，我們可以迎來更多大膽的企畫。據我所知，不計算目前已遷入的3間畫廊（連德薩在內），已有兩間將會進駐，再加上其他陸陸續續在商談中的畫廊，可以預期這將成為在黃竹坑的畢打行。試想像一棟大廈內有多間畫廊營業，訪客在造訪畫廊時不必東奔西跑，集結在一起的畫廊形成一個新的藝術社區。說真的，就算在中環新落成的商廈標示畫廊空間有3千尺，可是扣除不可作展覽的空間，如洗手間、存貨區等，剩下來只餘2千多尺。

W　群展由我和德薩（北京）畫廊總監Vincent de Sarthe聯手策畫，分別展出由5位中、港新晉藝術家：梁半、麥影彤、童昆鳥、王欣、辛雲鵬各自的創作，包括多個場域特定裝置及參與式的互動作品。他們會以二十世紀俄國文學評論家米哈伊爾．巴赫金（Mikhail Bakhtin）這個帶點烏托邦思想的論述作為基礎，透過同樣荒誕的手法回應正在急速發展成形中的新中國社會秩序。巴赫金受到十六世紀法國小說家弗朗索瓦．拉伯雷（François Rabelais）筆下有趣怪異的節日活動啟發，並發揚光大「狂歡荒誕」（carnivalesque）概念。他認為充滿著幽默，諷刺、怪誕的嘉年華在傳統上代表了一個從當時的社會、政治、文化、宗教權力結構中解脫，繼而短暫建構出來的「另類世界」（alternative world）。我在念書的時候便對文學產生濃厚的興趣，尤其是中國文學。我感覺世事無常變遷，縱然一個世紀過去了，可是藝術家還是一直用獨特的幽默感來調笑世事的荒謬與無奈，嬉笑怒罵的態度讓我感到無比有趣。

W　我們希望可以帶出：「要是沒有觀賞者的參與，藝術品就不能完整的概念！」藝術是一個永不歇息的創作過程，當人們給予其注意力時，它只是稍微完成。我們需要盡力布置現場環境，好使藝術品融入其中，也誘使訪客不期然與藝術忘我交流，最終他們也成為藝術品的一部分，而這是獨有的體驗，因為參與者的觀感皆不同。就如這次展覽有個空間掛滿鏡子，訪客看到被鏡子反映的自己不斷重複，在感到頭暈目眩時，也可能會想到宇宙的浩瀚無限。另外，我們也有在旋轉裝置上的牛郎，透過光影布置彷彿是有兩個牛郎在對照著臉；小氣球懸浮在充氣大球內；卡拉OK歌曲點唱機和音響組合等，如果沒有訪客一起投入互動的話，這一切什麼都不是。

W　王欣是一位中國新媒體藝術家，於上海工作並居住。她不斷擴展創作的界限，如去年在上海ART 021藝博會上呈現的亮粉紅色酒吧和巨大倉鼠輪裝置，訪客在排隊進入時所反映的狀態，就如同藝術生態是如何受菁英體制主義的影響而有排外的現象。作品嵌入了一種滑稽有趣又反烏托邦的實驗探討，互動式的遊戲場充滿隱喻與象徵。王欣的創作具有某種使人著迷的力量，令人能夠產生較強烈的情緒反應，並與她作品裡的暗喻產生邏輯性與理性之間的矛盾。通過此種衝突，她的藝術手法提供了一種前所未有的黑色幽默視角。作品現在正在中國各地展出，國際間的美術館也紛紛安排展覽，我們很榮幸能和她合作，成為其創作經歷中的一員。

W　我們預期在香港和北京的空間各安排6個展覽，有群展也有個展，它們可能是來自同一位藝術家，但絕對不是同一個展覽。畢竟我們在這兩個空間上有明顯的分野，香港會較專注東南亞和國際的市場，然而北京則主打中國本地藝術家，也會較大膽、具前瞻和實驗性。這個開幕展後，我們打算下一個展題是對照現代和當代的越南藝術，讓它們形成對話，梳理越南藝術史中的上下文理。

香港，從國際到本土的當代畫廊薈萃之地，已經不只集中在中環與上環了。在黃竹坑、鴨脷洲、田灣等地由於租金相較中環便宜許多，多家畫廊進駐後，逐漸形成了南港島藝術區，成了新興的畫廊聚集之處，吸引了逾20家畫廊進駐，其中的指標之一，即是德薩畫廊。

3月的香港巴塞爾藝術展開幕前，德薩（香港）畫廊總監Willem Molesworth在忙於遷入新址時接受《典藏投資》訪問，他興奮地說：「我們可不只是在處理新入伙的事宜，還有巴塞爾和新址開幕的展覽，同時也會舉行派對呢！甚至邀請了台灣和澳洲的團體進行現場音樂表演。可想而知我們是多重視這次的遷址。」

以德薩為例，或許可以見到一處香港藝術新興地區的崛起。