在地的聲音，國際的視野

每一位藝術家在進行創作時，都必須面對客觀現實、主觀心象以及兩者之間的碰撞與交融。這個碰撞與交融或許會以承襲傳統的形貌呈現，也或許會以從未出現過的嶄新樣態示人，但無論暴露在眾人之前的是什麼，都是藝術家在誠實面對自己的欲望、苦惱、掙扎與喜悅時，所淬煉出來獨一無二的個人之聲。

七○、八○年代的台灣藝術留學生，以留美為大宗，江隆芳先生是其中較少數赴歐洲取經者。他於一九八二年赴比利時國立剛勃高等藝術學院進修時，受到戰後於歐洲城市年輕藝術家之間串連起的「眼鏡蛇」（CoBrA）畫派的藝術思潮洗禮，以常見的媒材和主題，濃烈狂放的用色與技法，開創出屬於個人獨特的新表現主義油畫風格，受到院長、也是眼鏡蛇畫派創始元老諾瓦赫（J. Noiret）的賞識。

回台後，他在故鄉苗栗專事油畫創作之餘又嘗試開發新的媒介，於一九九五年起進行了一連串的陶瓷燒製創作，經歷多年辛勤探索，從古拙素樸的陶器到多彩富於童趣的瓷器，隆芳徹底地將他的藝術觀立體化，另闢瓷塑創作的蹊徑。

本次於史博館的大型回顧展以油畫和瓷塑兩大類型為主。油畫部分，除了已發展十餘年的台灣原住民系列和動物系列外，尚有一全新的佛像系列，並伴隨少量中國傳統題材作品如兵馬俑、唐三彩、靜物等。陶瓷部分，則以高溫釉下彩的人物瓷塑最為吸睛。仔細觀察這次的新作，我們可發現在一貫強烈激昂的風格之外，似乎多了一些沉靜與平和，這點在佛像系列上特別顯著，似乎也預示了新的創作階段的開始。

從時代巨流的角度觀之，二十世紀的藝術趨勢中較引人注目者，一是主張拋棄所有因襲的學院派技法，力求原創，或是渴求如兒童畫一般的純真直率；另一種，則是拒絕傳統對於型態美或史詩題材的追求，轉而探索內在情感或心靈的「暗黑」狀態。隆芳數十年堅定耕耘的創作歷程中，這兩種取向不時交替出現，互為表裡。在經歷了風起雲湧之後現代藝術觀的挑戰與衝擊之後，這種堅持如今看來更顯得彌足珍貴，因為它告訴了我們，在藝術的世界裡沒有所謂新舊、潮流與對錯，唯有不斷地探索與誠實面對自己和世界的人，才能保持身為藝術家的初心，帶給我們真正經典和偉大的作品。

若要以文字來總結隆芳的創作，我想，「在地的聲音，國際的視野」應該是最為貼切的形容。今欣見隆芳四十餘年的習藝創作生涯於此之際盛大豐收，也希望他能再接再厲，在紀錄行將消逝的原民文化之時，以他的畫筆持續描繪出台灣風土民情的美好獨特，讓台灣走出去，成為世界藝壇的參與者和中堅分子；讓世界走進來，提升並開創台灣更為多元包容的審美觀與價值觀。