中正紀念堂「仿古墨新—周錫珽水墨畫展」

周錫珽年少浸淫於古人畫作，且身處台灣近代大師雲集之時代，彼時歷史博物館展覽一檔接一檔，張大千、黃君璧仍在世，藝壇沃土豐饒，在古今激盪下，於19歲入國立藝專美術科，受李奇茂、邵幼軒、喻仲林、歐豪年、蘇峯男等名師指導，開闊學習視角，涉獵花卉、翎毛、山水畫科，並開始接觸西方藝術史、素描、色彩學、視覺藝術等。「左手抱著一本西方藝術史，右手捧著一本中國美術史，在心裡面掙扎衝撞著，那時候我覺得我誕生於古代，但生活在現代。」傳統中國與現代西方，在他思想的兩端衝撞襲擊著，不斷地探索體察與思考實踐。1996年，因緣際會前往緬甸，周錫珽接觸了原始佛法及禪修，在修習禪學過程中正覺觀照，靜心息慮，體察感悟自然天地間的細微漸變。

只要因緣具足，自然水到渠成。周錫珽學習歷程完整，學校畢業後不改其樂，踽踽獨行在藝術路上，不離不棄。李奇茂曾在他人展覽場上，提起拐杖直指氣罵：「我要打你！你為什麼不出來？」范伯洪夫人趙松筠在獲知即將開畫展時，高興萬分，說：「伯洪一直在等你。在等你的東西出來。」筆耕墨耘數千件作品，周錫珽出來了，展覽集近30件山水畫作，年少仿古山水畫，取法諸家筆墨技法，肖古人格調精神，涵養豐厚內蘊；近年山林作品，黃山、玉山、大霸尖山、塔山、對高嶽等高山盡納筆端，俯仰天地，氣象磅礡，此中巨幅焦點當為2014年作〈晨曦〉11聯屏，高218公分、長達1056公分，直面而來，震撼攝人，可望可遊，如入其境。他不陷溺局限於傳統水墨形式，將視野轉變結合西方視覺藝術概念，最重要的乃其浸淫自然中的深刻感知，經由多次重覆的疊擦筆法，營造山石粗礫質感並產生塊面光影立體感，再透過雲水霧氣表現遠近空間感，敢於用色以體現晨昏時序的變幻萬千，筆墨色彩層次豐富，自然大氣流動其間，致使生機勃發，氣韻生動。

周錫珽鍾情且崇敬大自然，仔細觀看其畫作，亙古壯闊的山林中沒有點景人物，沒有亭台樓閣，盡洗一切塵囂韁鎖俗物，落款題字亦常隱身藏匿於畫幅邊側之筆墨間，樹林山岳和心境相應，時間與大氣在雲霧、光影、色彩中流動變化，清風有聲，江山無窮，這過程是一瞬，卻也是無盡。人存活於世間，如蜉蝣寄天地，形體渺小，生命須臾，「我一直強調大自然，人從大自然中學習，其實大自然不需要我們，是我們需要大自然。大自然給人生存空間，帶來啟發，在天地的時空變化過程中有著微妙的道理，透過感悟自我心境的轉化，而將此投入於藝術和生活中。這些是我最喜歡的。」憶及習畫過程，李奇茂曾對他說：「叫你畫人，你不畫人，老是畫樹。」周回：「老師啊。我覺得樹比人耐看啊。」這分熱愛自然之情，一路走來，直心見性，沒有刻意。

回首40年，遠勝十年磨一劍，就像李可染言「用最大的力氣打進去，用最大的勇氣打出來。」周錫珽從古人中走來，從志學青年的「仿古」到年近花甲的「墨新」，他只是做自己想做的事，不求名利，瀟灑暢意，對於這場讓諸師友們等待許久的展覽，為此作一階段性歸結，他有點俏皮、實在誠懇，說：「觀自然，畫山林，吾乃過客，留些墨趣。」

地點：中正紀念堂

展期：6/2～6/13

「我從來沒想過要當畫家，我只是在做自己想做的事。」周錫珽秉著一股內在驅動力，不廢不輟逾40年，這一路走來的水墨畫事心境，有熱情，有平靜，有衝撞，有沉潛，蟄伏於畫裡乾坤，終在2017年6月2至13日於中正紀念堂首次公開作品，集粹為「仿古墨新—周錫珽水墨畫展」。

殊異於第一次辦畫展的藝壇新鮮人，周錫珽可說是「最資深的新人」。15歲因母親任職於歷史博物館，參加了館方開設的晚間國畫課程，並於同年拜入范伯洪門下，開啟了筆墨對話的旅程。他從基礎山水畫入手，對於范師畫稿不依樣畫葫蘆，並敢於改動筆法與構圖，這讓范伯洪既是驚訝且鼓勵，畫了一年半後，范伯洪說：「你夠了啊！」對周錫珽表示，你的畫不須像我也不必拘於畫法，應心胸寬闊且習古人畫作才能了解中國繪畫的淵源與演變。「你給我放手做，你絕對可以仿古畫。」他的第一張仿古畫從沈周開始，范伯洪端看許久，從座位上起身問：「你怎麼知道要用禿筆畫披麻皴？」沈周、巨然的披麻皴，夏圭、馬遠、唐寅的斧劈皴，李成、郭熙的蟹爪樹……背記諸家筆墨特長，遍臨宋元明清畫作，體察古人之精神，咀嚼歷代之英華。圖錄畫冊自是學習的必備夥伴，並每每到故宮看畫親炙古人風神，更在看片機的每一聲「卡噹」中，將名畫幻燈片投映於壁面，印存於腦海內心。周錫珽的父親常在畫上題字，一出門「現寶」，畫作就回不來了。范伯洪則是向時未結連理的趙松筠，介紹：「這位是了不起的人。他是古代人。」周錫珽談起那段時光，作畫時總能彷彿感受古人作畫情景，目視其形，神會其神。於年輕時不躁進不求新，潛沉扎根於堅實的師古人歷程，積蹞步至千里，在求快速便捷的今日看來尤為可貴，也成為藝術長路上的重要養分。