光之所向 南條史生談江賢二的藝術精神家園

光的啟示

「光」是江賢二創作中無可忽視的元素之一，也是本次展覽的核心概念。南條認為，其畫作彷彿都帶著一種來自背後的光芒，引領著觀者追尋自由與靈性。配合園區的建築空間，展覽以「追尋自由」、「音樂與自然」和「精神性與希望」，分別呈現藝術家不同時期的創作軌跡與精神探索。

「追尋自由」的起點是江賢二1970年代旅居紐約時期的兩幅畫作，與2025年的新作並置。南條指出，這些早期作品反映了藝術家如何從國際藝術潮流中吸收養分，並逐步尋找自己的創作語言。「在這些作品中，我們能夠感受到江賢二當時的掙扎。他受到極簡主義的影響，但覺得這還不夠，他希望突破這種語言，尋找屬於自己的表達方式。」

透過1975年與2025年作品的對話，呈現藝術家創作思維的演進。「音樂與自然」則聚焦於藝術家如何將自然與聲音轉化為視覺語言。展出的系列大型畫作，如跳動音符般的藍色圓點、層層疊疊如海浪的筆觸，體現了江賢二對音樂與自然的熱愛。南條認為，這些作品雖非具象描繪自然，卻營造出如同樂曲般流動的氛圍，能「聽見」畫中的節奏，感受自然的律動。

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全新落成的第三展區不僅以「精神性與希望」深入探討藝術家創作中的精神性與冥想特質，也讓園區本身的建築設計參與了展覽的敘事。第三展區的建築靈感來自江賢二的鋼雕作品《13.5坪》，空間中沒有90度的直角，充滿了三角形的結構，窗戶的光線則從不同角度灑落，營造出獨特的光影變幻與視覺體驗。

「當你進入這個空間，會感受到它與眾不同的氛圍，彷彿置身宇宙，」南條如此形容這個展區。也因為這種特殊的空間體驗，觀者將更能感受藝術家作品的精神性。在這個展廳中，江賢二畫中模糊的十字架形象及「百年廟」系列的寺廟意象，將更進一步與光影交織，引領觀者進入冥想和沉思。南條認為，這些畫作並不直接指向宗教，但卻攸關靈性的探索與內在沉思，展現了藝術家對生命和宇宙的思考。

走進江賢二的創作歷程

南條坦言，在執行這次策展前，自己對江賢二的生平與創作並不熟悉，因此投入大量時間研究藝術家的過往生活與創作歷程，以及這些經歷如何影響他的創作。他從兩個方向分享自己的觀察。首先，江賢二在生命中做出了許多關鍵決定。例如，他選擇前往巴黎學習藝術，隨後毅然決然地搬到紐約發展，最終因父生病，而放棄紐約的可能性，回到臺灣定居。這些選擇展現了他的個性—外表安靜、冷靜，但在關鍵時刻總能做出果斷的選擇。

另一方面，江賢二雖然話不多，但有時在觀賞畫作或自然景色時會突然發表感悟，這些時刻讓南條印象深刻。有一次，他們一起坐著看海談話，江賢二回顧過去與妻子的生活，讓南條對他的個人世界有了更深層的理解。因此，南條認為，這些作品不僅僅是「物件」或「藝術品」，更是藝術家人生的見證。本次展覽不同於過去側重於新作的展覽，而更像是一場回顧展。雖然仍涵蓋新作，但重點放在呈現江賢二整體的創作脈絡，精選最能體現藝術家精神的作品

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在策劃這次展覽時，南條面臨的另一個挑戰，是如何在有限的空間內完整呈現江賢二豐富的創作生涯與多樣風格，尤其他是一位極為多產的藝術家。「江賢二希望展出的作品非常多，我們需要不斷與他討論，確保每件作品都能在適當的位置發揮最大效果，」協同策展人紀嘉華補充道。「這不只是數量的問題，而是如何讓每件作品之間產生對話，讓展覽形成一個清晰的敘事邏輯。」最終，透過彼此的密切合作，在確保展覽流暢度的同時，也讓藝術家想傳達的核心訊息得以完整呈現。

當代繪畫的可能性

儘管繪畫不斷被質疑已過時甚至終結，南條認為，它仍持續以螺旋式的方式發展，每次回歸相似風格時，都帶來新的變化。從對極簡主義的探索和對藝術自由的追求，到對「光」的關注，再到對自然、家鄉、生命和宇宙的思考，這些主題雖然不時重複出現在藝術家不同時期的創作，但藝術家在每個階段都找到了屬於自己的「故事」，並以螺旋式的方式，不斷發展和深化自己的創作。他的作品，不僅是對自然的描繪，更是對生命的思索，體現了當代繪畫超越極簡，融入個人情感與精神思考的可能性。

江賢二藝術園區首展「光、美與淨化」，不僅是藝術家與策展人共同構築的精神家園，也是藝術家創作生涯的里程碑，在光影交織的展廳中，我們得以窺見藝術家內心深處的精神世界。南條也認為，園區的成立為臺灣藝術界注入新的活力，而基金會在其運營中扮演著關鍵角色，需在文化使命與財務平衡之間找到最佳定位，並向大眾傳遞尊重傳統、藝術、歷史與自然的理念。他相信，在江賢二藝術文化基金會以及公益平台文化基金會的支持下，江賢二藝術園區將發展為臺灣重要的文化地標，持續推動藝術發展，豐富人們的精神生活。

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