過去林銓居的《晴耕雨讀》試圖重現歷史記憶中文人生活型態：「晴天揮汗耕種，雨天斗室閱讀」，以一畝佔地廣大、日照充足，並被都會高樓圍繞的稻田展開晴天的整地、插秧、收割、曬穀；雨裡田埂邊的讀書、作畫，創造都市對於農村生活鄉愁的敘體，看似再簡單不過的生活方式，卻是現代都會生活難以共生的烏托妄念，都會稻田最終消逝死亡的終局，無非是提醒農村與都會結構的互斥。相較於林銓居是在親睹下一代與家族農耕淵源的斷裂，而試圖召喚土地與稻禾作物美好記憶的複製，為孩子歸鄉提供審視土地的路徑，近期於水谷藝術「治本辳」（治本於農）展出的藝術家陳漢聲，則以求學時離開務農鄉里，再次歸鄉的視野，重新以藝術詮釋梳理個人史的方式，再次地凝望農業與家族、環境的紋理與系譜。
「治本辳」現場藝術家展出由父親廢用塑料農具組成的裝置作品。
也許藝術家的雙親始終期待的並非孩子的歸鄉，而是如何在都會成功的立足與生存，因此如何向忙於農務的父母闡述藝術的意義，成為其創作試圖奮力縫補的手勢。在去年藝術自由日陳漢聲將家中種植作物，處理為藝術品版次概念的「大陸妹計畫」，即是企圖鑲結父母的農作生活與自身的藝術生活，企圖以差異市場的零售方式，詮釋藝術市場的條件與結構。此次「治本辳」他仍沒有放棄這個與父母溝通的可能結構，將藝術的創造語彙添入「大陸妹」的包裝設計，類比黃博志《公平交易冰棒》與《湯姆男孩的紅眼睛》到《五百棵檸檬樹》試圖在藝術產出的架構上，透過商品直銷、產業鏈的設計，凸顯農民經濟弱勢的政經敘事。陳漢聲也許更試圖和解與期待被理解的則是指向他的雙親，以及自然流洩被農業生養的藝術語言，如在「綠體記憶術」裝置系列以金屬線材編織出如龍眼葉、五形草等散布於農家日常生活農植作物，他細數植物細部的特徵，皆能體現出與自然、農業長期近身相處的造型敏感。
「大陸妹計畫」的包裝設計。
展場地下室則是處理著家鄉高雄大社石化工業的開發歷史，然而在聳立的廠區煙囪之下，卻保有與工業文明並存的農業綠帶，他將父親廢用的塑料農具透過視覺設計成為裝置作品，也呼應農業與石化工業生產的塑料並存的共生關係，在地下展區最內部的錄像拍攝出工業區豐富的自然生態與農業勞動，一頭在煙囪下綠帶悠然啃食青草的牛隻，寓言晶體般的道出這個平凡卻自信的敘事：「農業與工業的『共存共榮』的日常家庭史。」以及當鏡頭縱走在絲瓜菜圃與工業溝渠的邊界，相較於批判，那更關於一種趨近地方傷痕理解後的擁抱。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。