再創下一場百年風華：芝加哥藝術博物館東亞文物收藏報導

創建於1879年的芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago），是美國歷史悠久、收藏豐富、規模甚大的文化機構。總藏品數量現約30萬件，參觀人數每年超過千萬。就亞洲藝術而言，藏品亦有三萬餘件，年代縱貫史前至當代，涵蓋各個重要文化區與藝術門類。當中較具優勢者為東亞文物，包括中國玉器、青銅和陶瓷、日本屏風與浮世繪版畫以及韓國陶瓷等，皆因質量俱佳而為時人稱道。

芝加哥藝術博物館當前豐碩的收藏規模，體現了百餘年來各方慈善家、捐贈者和贊助人的合作成果，表明美國社會菁英對於藝文事業的大力支持。館方最早收藏的東亞藝術品，是一批量多質優的日本浮世繪。其來源出自商界大亨克拉倫斯．白金漢（Clarence Buckingham，1854－1913）、知名建築師弗蘭克．勞埃德．賴特（Frank Lloyd Wright，1867－1959）與古董商弗雷德里克．威廉．高金（Frederick William Gookin，1853－1936）等人舊藏。1908年博物館曾展出三人聯合出借的版畫藏品，數量高達655件，成為歷史創舉影響深遠。1913年克拉倫斯逝世後，他原本超過1400張的日本版畫，全數轉交博物館，並由高金擔任研究員，全權負責藏品保存和陳列。

受到兄長克拉倫斯的影響，白金漢家族中的長女凱特（Kate Sturges Buckingham，1858－1937）也對遠東文化產生興趣，她不但積極收藏東亞文物，更陸續捐贈作品給博物館，後來還替館方設立專屬購藏基金。這筆豐厚的亞洲藝術收藏經費，讓博物館能夠充裕地徵集收購市場上流傳的名品佳作，此舉使她成為開館以來最重要的贊助人。今日以白金漢家族為名的日本版畫收藏，數量早已超過上萬幅，內容包括各類風格與派系。擁有這批質量俱佳的頂級收藏，使得芝加哥藝術博物館成為全球研究浮世繪的中心。

就中國藝術而言，館藏早期文物可謂精采絕倫。這股特殊的收藏趨勢，主要是受到貝特霍爾德．勞弗（Berthold Laufer，1874－1934）帶動所致。作為一名德裔漢學家，勞弗曾在20世紀初多次前往中國考察，對於商周秦漢藝術尤感興趣。1908年時他擔任現今改名為菲爾德自然史博物館（Field Museum of Natural History）的亞洲民族學研究員，並於1920年受聘成為芝加哥藝術博物館中國古物收藏的榮譽策展人。學識豐厚的他，曾廣泛向收藏贊助人士提供意見，深刻影響他們的鑑藏品評與審美趣味，凱特．白金漢便是其中之一。她後來以胞妹露西．莫德．白金漢（Lucy Maud Buckingham，1870－1920）之名，建立一批青銅器收藏，數量超過40餘件。學者陳夢家（1911－1966）曾對這些作品進行研究並出版專著，成為該領域的重要參考書。

除了青銅器，玉器與陶瓷也是館藏強項所在。前者得益愛德華．索南夏因（Edward Sonnenschein，1881－1935）與妻子露易絲（Louise B. Sonnenschein，1884－1949）伉儷的貢獻，而後者則歸功羅素．泰森（Russell Tyson，1867－1963）、波特．帕爾默二世（Potter Palmer Ⅱ，1875－1943）與亨利．施瓦布（Henry C. Schwab，1868－1941）等人的無私。此外芙羅倫絲．艾斯卡夫（Florence Ayscough，1875－1942）與哈雷．法恩斯沃思．麥克奈爾（Harley Farnsworth MacNair，1891－1947）夫妻亦捐贈其近現代中國繪畫收藏，得以補充館藏之不足。1925年泰森廣招各界人士成立藝文團體「東方人（The Orientals）」，成員包括藏家與學者，旨在促進與亞洲部門進行交流。透過講座和展覽等活動舉辦，該團體與機構建立良好關係。許多會員後來都捐贈他們的個人收藏，為館藏增添豐富內容。

韓國

繼承新羅以來的工藝傳統，並吸收中國製瓷技術，高麗青瓷的秘色美感，讓觀者無不一見傾心。12世紀晚期製作的〈青瓷鑲嵌雲鶴童玩紋梅瓶〉（圖1），高33.5公分，通體透露如翡翠般清澈透明的光澤。誠如宋代徐競（1091－1153）在其《宣和奉使高麗圖經》中所述：「陶器色之青者，麗人謂之翡色。近年以來，製作工巧，色澤尤佳。」此處梅瓶造型豐滿圓潤，並裝飾祥雲飛鶴，象徵福祿長壽之意。瓶身中央開光部份，則描繪孩童在竹林樹下撲蝶戲鴨遊玩之貌，代表闔家幸福與後代繁榮的願景。高麗青瓷展現出來的高雅含蓄，是韓國美術史中的奇珍瑰寶。

朝鮮白瓷於15世紀間成為主流，其清淨素雅的形象美學，與作為王朝統治理念的儒家思想相互輝映，因此取得領導地位。當時分布在京畿道附近的官窯，紛紛進行燒製作業。相傳世宗朝（1419－1450）時，御用器物便皆以專用白瓷為尚。至16世紀下半葉，地方窯場亦開始燒造白瓷器皿。館藏〈粉青沙器雕魚紋扁瓶〉（圖2），高22.3公分，為15世紀之作。不同於高麗青瓷的溫潤細緻，此壺紋樣風格顯得大膽又自由。在壺身兩側可見到排列魚群，筆法粗曠簡練，既顯示寫實風貌，又具裝飾特色，增添不俗的藝術氣質。

17世紀之際，因為無法順利自中國進口鈷料，朝鮮製瓷工匠便以發色呈現出褐色的鐵料作為替代顏料，範例如同〈白瓷鐵畫雲龍紋壺〉（圖3）所示。這件作品高31.9公分，壺身上描繪欲要抓住寶珠的祥龍，其綿長身軀環繞於整個壺面上，充滿節奏感與生命力。而隨風飛舞的鬍鬚和鬃毛，則進一步強化畫面的生動效果。在器形造型方面，此壺透露出來的穩定質感與豐滿韻味，是當時器皿製作的普遍特徵。鐵畫顏料的深重色彩和溫和乳白底色以及紋樣構圖協調一致，表現純熟簡約的豪放美感。

日本

6世紀時佛教傳入日本，同時也帶來以法像莊嚴為勝的藝術美學。館藏〈坐姿菩薩像〉（圖4）高61公分，年代為8世紀晚期。其面相豐腴，體態厚實，結跏趺坐。頭頂綁縛髮髻，雙手持印置胸前，並穿戴華麗瓔珞與條帛。研究指出此尊造像是以木心乾漆法製作，應出自奈良東大寺雕塑工匠之手，實屬現存日本海外遺珍。所謂的乾漆像是在木胎或泥胎上，用漆料將麻布反覆塗黏成形的手法，在中國亦稱為「夾紵」。採用此種雕塑法，不僅節省大量時間與勞動，利用漆布的糊狀特性，更能進行細緻表面整形。之後再施加黑漆、貼金箔或上色，最終呈現完整容貌和姿儀。

受到鎌倉幕府的支持，禪宗於13世紀間崛起。以門派祖師教導為依歸的禪宗子弟，特別重視師長的頂像與墨蹟。〈達摩像〉（圖5）便是以禪宗初祖為對象的繪畫作品，完成於室町時代16世紀中期。圖中達摩呈現胡貌梵相，豐頤蹙額，深目大鼻。其以金紋紅袍裹住全身，僅露出面貌與胸口，肅靜之中顯示隆重氛圍。根據畫幅背後的題款表示，這件作品原本屬於日本岡山少林寺舊藏。史載達摩曾一葦渡江前往洛陽，入嵩山少林寺中禪修，並面壁靜坐長達數年之久。可能因此典故緣由，日僧才會尊崇達摩，繪製頂像以祈許可授證，強調法脈源流之道統傳承。

裝飾性是日本美術淵遠流長的特徵之一，可從土佐光起（1617－1691）的巨作〈櫻楓短冊屏風繪〉（圖6）證明。光起是江戶時代土佐派畫家，纖細畫風為其特色，該派藝術家曾受朝廷重用，長期擔任御用畫師之職。此處一對六曲屏風描繪春秋自然景觀，構圖布置對稱，敷色鮮豔奪目。在盛開櫻花與茂密楓葉之下，吊掛著一張張的彩色俳句詩箋，隨風搖曳，風情萬種。這套作品可能是由德川和子（1607－1678）委託訂製或是他人贈禮，和子是幕府將軍德川家康（1542－1616）之孫、秀忠（1579－1632）之女，並與後水尾天皇（1596－1680）結親。全幅傳達高雅端麗的宮廷品味，凸顯貴族生活的輝煌光景。

近現代浮世繪木刻版畫，是館藏日本美術的頂級門類。從開館之始，就已不斷徵集購藏作品，反映當時歐美社會對於日本美學的強烈興趣。藏品葛飾北齋（1760－1849）《富嶽三十六景》系列，便是眾所皆知的名品佳作。此套版畫是北齋晚年嘔心瀝血的精心之舉，屬於「名所繪」一類。該系列描繪畫家身處關東地區，透過不同觀看角度與季節時程，遠眺富士山之四季景觀變化。此處陳列的〈凱風快晴〉（圖7）畫幅，特別強調「赤富士」的自然現象。之所以稱為「赤富士」，是因為晚夏至初秋之際，清晨日出影響富士山呈現通紅映照場景，被日人視為一種吉兆象徵。

中國

芝加哥藝術博物館向來以中國早期文物收藏聞名，尤其在玉器與青銅器方面，其藏品質量精美，一直受到學者關注與訪客稱讚。例如博物館珍藏的〈玉琮〉（圖8），高26.7公分，屬於新石器良渚文化晚期作品。其高長、厚重、小孔的特有造型，應是用於膜拜祭祀場合，具有禮器功能與意義。此類玉琮亦出現墓葬環境中，與墓主之生活信仰與宗教儀式有所關聯。另一件〈玉獸面〉（圖9），則是長江中游地區新石器石家河文化的遺跡。其體積較小，重量輕盈，紋飾簡潔但工法細緻，顯示當地先民社群的風俗習慣與神話傳說。

西周時期的〈榮子方彝〉（圖10），是館藏高古青銅器代表作之一。其高32.8公分，長方體附蓋，侈口方唇，頸微束，腹外鼓，圈足下沿外侈。全器通體出現稜脊，作四坡式屋頂型，中央鈕貌亦是如此。在紋飾方面，蓋鈕飾倒獸面紋，器蓋上有鳥紋帶與倒獸面紋，器口下方則添加鳥紋帶。器腹以夔紋與外卷角獸面紋為主，圈足飾以回首夔紋，均高突於器表，且以雷紋填地。本器線條刻劃流暢細膩，工法繁複豪華精美，蓋內與器底皆附銘文。另一件精品〈鎏金錯銀蓋壺〉（圖11），則製作於東周戰國時期。紋樣特徵繁複，相互交錯輝映，尤其暗地白紋金帶部份，色澤格外顯眼奪目，視覺效果強烈。

館藏中最早的佛陀形象出現於一件世俗器物之上，即為西晉3世紀晚期〈青釉穀倉罐〉（圖12）。此類穀倉罐又稱為魂瓶，屬於墓葬品，通常以堆塑技法建構若干層，用以保庇、供奉和取悅亡魂。此處的微型塑像皆以坯泥利用模具翻作，然後黏接於罐瓶上。上層為闕門建築和樓閣亭臺，中間可見飛禽啜飲瓊漿玉露，又有龜、熊、龍、虎、鳳等靈獸出沒。下層的隨從、伎樂與將士等人物，象徵以服務死者為職責。整組形象被當作是永保吉祥的護身符，旨在庇護墓中亡魂。這件器物記錄了佛教傳入中土的早期階段，尤為珍貴，展現外來佛教元素如何與本土喪葬傳統相互融合。

另一件與佛教相關的作品，則是少見的中空乾漆〈羅漢像〉（圖13），約製作於11世紀的北宋遼金時期。本尊羅漢雙目下垂，瞳孔以黑珠鑲嵌，口唇微張，面部容貌栩栩如生，表現內心的篤定和安詳。此羅漢頭像是由浸泡漆料過的麻布塑體成形，表面施以數層濕漆而完工，頭內空腔則另用紙漿糊襯。該像反映當時工匠對於解剖學、自然主義及人物表情的深入研究與非凡技巧。在中國傳統寺院中，經常會設立供奉真人大小造像的羅漢堂，所以此件頭像應該屬於羅漢群中的某尊角色。

在館藏中國陶瓷方面，宋元明清各代作品皆有絕佳之例。譬如〈吉州窯白釉游魚花卉紋罐〉（圖14）可代表南宋13世紀的工藝成就。其圓口，短頸，豐肩，斂腹。釉下黑彩紋飾，構圖豐富流暢，線條自然生動。器蓋上描繪游魚水草，邊緣成波紋狀，器身中段則凸顯牡丹花叢，開光中並飾以百合，富有吉祥安康寓意。

元代〈青白瓷太平有象香插〉（圖15）為館方近年新獲贈品，高僅9.6公分。其釉色青中泛白，白中閃青，應屬文房雅物一類。本器設計為長牙大象背上馱負瓶子，表明「太平有象」意喻，傳達生活平安順利之祈願。

還有一件明宣德朝15世紀〈青花一把蓮盤〉（圖16）。全器以青花為飾，外圍有綿延不斷的卷草紋，內飾十團各式花卉，盤心則是蓮花與慈菇等紮成的錦帶花束。其布局疏密有致，畫工細膩雅致，花草柔美風姿，色澤穠美蒼妍，流露動人的風雅品味。

清雍正〈鬥彩花草石芝罐〉（圖17），高13公分，小巧玲瓏。其釉質瑩潤，施釉均勻，表面光潔，瑩潤無瑕。釉呈白色，全器以釉下青花及釉上彩釉繪飾紋樣。罐身出現的水仙、南天竺、奇石與靈芝，富麗色彩，清晰動人。所繪線條流暢挺秀，極為工巧，是雍正鬥彩的典型之作。

最早入藏博物館的中國藝術品是由館方重要創始人馬丁．雷爾森（Martin A. Ryerson，1856－1932）與查爾斯．哈欽森（Charles L. Hutchinson，1854－1924）於1888年捐贈的〈雕漆御製三清詩茶碗〉（圖18）。其碗侈口窄唇，深壁，矮圈足。外緣刻劃如意雲四道，並書乾隆御題詩曰：「梅花色不妖，佛手香且潔，松實味芳腴，三品殊清絕，烹以折腳鐺，沃之承筐雪，火候辨魚蟹，鼎煙迭生滅，越甌潑仙乳，氈廬適禪悅，五蘊淨太半，可悟不可說，馥馥兜羅遞，活活雲漿澈，偓佺遺可餐，林逋賞時別，懶舉趙州案，頗笑玉川譎，寒宵聽行漏，古月看懸玦，軟飽趁幾餘，敲吟興無竭。」除了本件剔紅，另有紅漆描黑與瓷器描紅、青花等同類三清茶碗存世。

館方在清末民初繪畫，特別是任伯年（1840－1896）與虛谷（1823－1896）的作品收藏甚佳，此乃得益於艾斯卡夫與麥克奈爾夫妻的捐贈。麥克奈爾為芝加哥大學遠東史教授，而艾斯卡夫則為作家，撰寫及翻譯中國詩歌名著。旅滬之際，他們與鑑藏家、藝術家交友，並開始收藏海派繪畫，例如任伯年繪製的〈五倫圖〉（圖19）。五倫是以五種禽鳥比喻君臣、父子、夫婦、兄弟與朋友，倡導倫常教化的重要性。圖中畫家描寫鳳凰、白鶴、鴛鴦、黃鸝、白頭等五種瑞鳥，或立於樹上，或游於水間。筆墨粗放，卻顯形神畢肖；設色雅麗，而不輕浮甜俗。構圖布置井然有序，與畫題旨意相互呼應。

2021年是芝加哥藝術博物館亞洲部成立100週年，在這百年間，其收藏從無到有，規模逐漸擴大，成為今日北美名列前茅的藝文機構。根據博物館的長期規劃，未來將以亞洲藝術和當代創作為焦點領域。不但將設立籌辦新館建築，更試圖把西方、當代和亞洲等展覽主題進行聯通，積極拓展館務事業，為參觀者帶來獨特隽永的視覺盛宴，再創下一場百年風華。

本文原載《典藏古美術》第335期（2020年8月號）

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