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艷燦在幽邃,曖曖內含光:陳香伶的創作之路

艷燦在幽邃,曖曖內含光:陳香伶的創作之路

我以自己積累的生命經驗和多年以來對古老刺繡的執戀,藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪,揭露潛藏內心許久的壓抑,探索閨秀刺繡之於古代女性的寓意,以及現今女性存在的價值與自我覺察。以畫筆代替針黹,游移在布幔之間,繡縫出生命的悲喜,也觀照了自我。

自小生長在充滿文藝氣息的古都臺南,在這有著百年故事的府城,盡是兒時的回憶與鄉愁。猶記童年父親時常帶著我和妹妹到延平郡王祠、安平古堡、赤崁樓和億載金城等古蹟遺址,憑弔府城舊時的繁華歲月。懵懂無知的兒時起,即對斑駁剝落的窗花,或是廟宇裡的木雕彩繪,盤踞屋簷上的鑲嵌剪黏,有著難以抗拒的癡迷,循著歷史的軌跡探訪古城舊事。隨著年歲漸增,遠離家鄉在不同的城市駐足停留,兒少對古物的眷戀卻總是在心頭縈繞揮之不去。

陳香伶,《幻化之相》,油彩、亞麻布,91×72.5 cm, 2017。(作者提供)

於臺師大美術系就讀時,即執迷於探究古典寫實油畫技法。當時在陳景容教授與陳銀輝教授的教導下,多次贏得繪畫競賽獎項的肯定,然而對古典油畫技巧以及創作的認知仍是懵懂有限。於是臺師大畢業後,我決定赴美學習藝術並汲取經驗。初來乍到紐約,受到的巨大文化衝擊,徹底使我重新檢視對藝術創作的認知與定義,美感形式的追求不再是我創作的目標。當時時常走訪紐約蘇荷區的藝廊以及各大美術館,觀覽各種媒材形貌的藝術展演活動,課堂上與來自各地的藝術家對話交流,學習各種媒材。身處世界藝術中心,親身見證當代藝術的進程,經歷並瞭解各流派的發展軌跡,也逐漸開拓了藝術創作的視野,迫使我深省自己面對創作的態度。我當時嘗試以抽象形式創作,也順利拿到碩士學位,但我仍深感無法以抽象繪畫滿足內在對創作的渴求,觀覽畫展時總會被寫實繪畫作品所吸引而深陷其中,久久無法忘懷。

陳香伶,《重生》,油彩、亞麻布,60.5×72.5cm,2017。(作者提供)
陳香伶,《往昔依依》,油彩、亞麻布,65×80 cm,2017。(作者提供)

紐約留學時期,常見到許多東方學子,或許是抱著朝聖的心態,總是一味追求西方思潮及藝術形式,摒棄原生國族與文化的認同。當時教授即提點我們這些來自於東方的學生,不論我們如何去依循西方的美學思維,終究僅是複製或挪借別人的創作模式。任何形式呈現的藝術創作都唯有坦然面對自我,真誠去創作根源於血緣、民族與文化的藝術作品才可憾動人心。我當時常參觀蘇荷區藝廊展覽,獨特多元的創作形式透過強烈的視覺語彙攫取觀者目光,許多不同樣貌的寫實繪畫作品,來自各個不同國家的寫實藝術家,以獨特的視覺圖像演繹其自身的存在與價值,堅持以寫實描繪技法傳達個人觀想而不隨波逐流,對寫實繪畫的執著心念使我深受震懾,因此試著去正視真實內心對創作的想法。回國後,我以寫實油畫技法做為主要的創作媒材,二十多年來陸續著將自身所處的文化傳統、生活觀想與人生體悟、嘗試以寫實繪畫形式描繪並詮釋出來,試圖去找尋探索寫實繪畫的定位以及書寫其發展脈絡。

陳香伶,《紅塵虛夢》 ,油彩、亞麻布,100×80 cm,2017。(作者提供)
陳香伶,《花嫁》,油彩、亞麻布,116.5×72.5 cm,2017。(作者提供)

這些年我思緒裡盡是女性議題以及對生命無常的感悟,因緣際會下認識了幾位古董收藏家,也造訪彰化、台南等地博物館的特展。我觀看觸摸著百年前的古物繡品,布滿時光刻痕與歲月滄桑,心中的悸動難以言喻,尤其以滿繡的女性衣著最令我著迷,撫觸著佈滿人物及花鳥圖紋的大襟衫和馬面裙。布面雖無法抵擋時光的流逝已殘破剝落,仍難掩彩繡幽微之間盡顯的風華,是怎樣的時空背景,讓女人勞其心力埋首於針線裡縫製彩衣嫁裳,對家人的祈願心思盡顯於刺繡的圖騰裡。

陳香伶,《相濡以沫》,油彩、亞麻布,91.5×72.5 cm,2022。(作者提供)
陳香伶,《眷戀》,油彩、亞麻布,65×80 cm,2017。(作者提供)

早期臺灣社會在「重男輕女」的觀念影響下,女性多遭受不公平對待,總是被迫去接受社會加諸其身上的差別待遇,被迫妥協於如此不堪的境遇。我以自己積累的生命經驗和多年以來對古老刺繡的執戀,敘說身處男性主宰威權體制下的女性自覺,藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪,揭露潛藏內心許久的壓抑,探索閨秀刺繡之於古代女性的寓意,以及現今女性存在的價值與自我覺察。滿繡花鳥圖飾的大襟衫和馬面裙,對家人的祈願祝福盡顯於費心縫製的精緻圖樣裡。古代女性奉獻畢生心力成就的美麗織繡,與我的生命軌跡如此相似,在筆繪細描之間,隱微著淡淡的哀愁。我彷彿化身古代繡女,以畫筆代替針黹,游移在布幔之間,繡縫出生命的悲喜,也觀照了自我。

陳香伶,《縛》,油彩、亞麻布,91.5×72.5 cm,2022。(作者提供)
陳香伶,《獨舞》,油彩、亞麻布,130×89cm,2022。 (作者提供)

正如策展人徐婉禎為展覽訂定的主題「艷燦在幽邃」,我們承載著苦難在人世間迎風而行,總是在磨難中焠鍊出生命的韌性,繡面隨著畫布的褶皺,猶如人生的跌宕起伏。「在涅貴不緇,曖曖內含光」,我希望我的畫作是有溫度的,寫實繪畫對我的創作而言並非技巧的耍弄,而是必要的存在,因為在油彩層疊罩染之間,猶如苦行僧的自我修練,忍受耗費體力與眼力的繁冗進程,生命的強韌卻也因此而厚實,我也得以自我救贖與療癒。婉禎說我的畫作「長期以來,以其精緻細膩的筆觸,描繪出清朝古衣的典雅華麗。絲綢布料獨有的特殊質感,猶如珍珠、猶如翡翠,曖曖內含光,低調卻不失優雅地閃耀著光澤。畫筆也是繡針,密密繡畫的既是絲綢上斑斕的彩圖,也是跌宕曲折卻展現出精彩的人生。陳香伶身為女性,經歷了為人女、為人妻、為人母的人生階段,遭逢了生死離別及大小苦難,她在作品中繪出她自身經歷的昇華,只有在深沉的黑暗幽邃之中,才能盡現生命艷燦的光芒。」她的文字給了我力量,也是期許。

陳香伶,《與子偕老》 油彩、亞麻布,91.5×72.5 cm,2022。(作者提供)

對於藝術創作,我投注了畢生精力去成就,用生命來畫畫,因為這輩子我只想做好這件事,我就功德圓滿了。

「艷燦在幽邃─陳香伶油畫展」主視覺。(作者提供)

艷燦在幽邃─陳香伶油畫展

展期│ 2022.12.17-2023.01.04
展場│臺中市大墩文化中心大墩藝廊三(台中市西區英才路600號)

陳香伶( 1篇 )
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