藝術展演

春德的黑洞客廳：談空間——謝春德「天火」平行宇宙系列展覽座談

謝春德1949年生於台中，從紀實到編導式攝影的轉向，是多數書寫者，描述謝春德的創作生涯時，所給予的描述，繼2016年，台北當代藝術館，展出平行宇宙二部曲「勇敢世界」後，今年於北師美術館展出「平行宇宙」系列的首部曲「天火」，集結2002年至2018年的創作。

劉星佑

2018.10.30

【2023年7月7日更新編按】

自2023年6月起，台灣 #metoo 在社群平台上掀起浪潮，接連出現針對藝術界嫌疑人的具名、代言與匿名指控。2023年7月5日，一名女性網友梁梓筠（Redhat Liang）在臉書具名指控，遭到活躍於藝術圈、曾多次舉辦展覽的藝術家謝春德性侵。貼文一出後引發藝術圈熱議，謝春德於隔日（7月6日）下午關閉個人臉書，對於指控未有任何回應。

針對此事，臺北表演藝術中心7月6日在臉書聲明，由太界文化創意產業有限公司共同製作之演出《NEXEN未來密碼—浮光疊影劇場》，因主創藝術家謝春德之事件引起外界疑慮，在事件明朗前，將中止執行該劇之演出製作工作。

該作部分製作費用來自文化部補助，文化部也在7月7日發表聲明，針對涉及性騷、性侵爭議案的當事人已啟動研擬追回、追討補助款的機制。已由政務次長王時思擔任性騷擾防治委員會召集人，邀集法律及性平專家召開性騷擾防治諮詢會議，並續與相關公協會、委員會等研擬訂定性騷防治守則與指引。

若是違反當事人意願性交，就是犯下強制性交罪（俗稱性侵罪），按照刑法第221條，可處3年以上、10年以下有期徒刑。強制性交罪為非告訴乃論，根據刑法第80條第2項，事發後20年內，都可以起訴加害人；而加重強制性交罪，只要在事發後30年內起訴加害人，追訴權都不會消滅。本刊呼籲司法儘速介入調查，謝春德也應儘速出面說明。

同時，《典藏ARTouch》重視性別權益，基於媒體社會責任，於謝春德相關的文章皆註記此編按，供讀者判讀。

延伸閱讀｜【台灣藝文界 #metoo 系列報導】

謝春德1949年生於台中，從紀實到編導式攝影的轉向，是多數書寫者，描述謝春德的創作生涯時，所給予的描述，繼2016年，台北當代藝術館，展出平行宇宙二部曲「勇敢世界」後，今年於北師美術館展出「平行宇宙」系列的首部曲「天火」，集結2002年至2018年的創作，在紀實與編導攝影的分類之外，此次「天火」一展更透過「空間」的佈局，讓觀看影像的狀態，不再限於影像本身，在「春德的黑洞客廳：談空間」的與談中，邀請到建築師阮慶岳與龔書章，以建築師甚至是文學家的視野，來分享各自對於謝春德作品的觀察。

9月22日舉行的「春德的黑洞客廳：談空間」現場，前排左至右為：建築師阮慶岳、建築師龔書章與藝術家謝春德。（北師美術館提供）

謝春德《紅雲》，攝影，100×305cm，2002-2018。（北師美術館提供）

關於人的位置

謝春德作品中人物的動作，有著瞬間的凝結，阮慶岳說道：「這些人似乎都在一種旅程中，整個畫面裡，最強烈的空間意象，是一種漂浮；超過一半的東西都是漂浮的，空間是沒有著地的，正好存在著一種未定，畫面中的人，似乎聽到一個召喚，有一個路徑、一種儀式性，在引導畫面中的人，往同一個方向走，可是不知道終點是什麼？」這是阮慶岳對謝春德作品的初步感受，而這亦讓阮慶岳一直聯想到「夢」的感覺，對阮慶岳而言，強烈的「夢」充滿著故事性與寓言性；然而真正令阮慶岳好奇的是：謝春德如何透過作品，扣敲生命的意義？另一位與談人龔書章，比較謝春德早期紀實的作品與現在的作品，有幾個不同面向的觀察，首先是一種特殊的象徵性；以及在2002年之後，對數位暗房與後製有了新的嘗試，雖然像是在描述現實狀態，但對於被描述的空間，卻有一種疏離感；另外，「天火」一展作品中的「人」，龔書章覺得有一種被獻祭、神話性地，被放在大自然中的感覺，比較沒有「自我」的角色。「當你要爬那座山的時候，那個意志力要一直往山上走，當你要下山的時候，如果你沒有對於感情，對於家人有一種期待的話，你可能就會從有生命的地方，跨到另外一個世界。」龔書章從謝春德的這一段話中，亦感受到作品中大自然的力量，龔書章認為這股大自然的力量有兩個極端，一個是神話的，一個是內心的，兩個都很龐大，可是兩個都在極端上，有著內在的部分，有著外在的自然。最後龔書章亦非常好奇，謝春德作品中「人」的位置，有所改變，而現在是否到另一個層次？

謝春德《犧牲》，攝影，100×305cm，2002-2018。（北師美術館提供）

無論是漂浮、未定與懸置的感覺，或是作者與作品之間的關係，都與謝春德的生命經驗有所關聯，在這些經驗中，肉身、精神乃至於靈魂，都有了非日常的體悟。謝春德表示，自己曾有過三次鮮明的瀕死經驗，一次是小學五年級的時候，曾罹患日本腦膜炎，另一次是結伴在河川戲水，在水深處近乎滅頂的兒時記憶，第三次瀕死經驗，為2002年，與李小石登南湖大山，因攻頂後的一杯酒，所引發的休克症；之後謝春德便開始一步一步的將這段經歷，表現出來，從此，謝春德也開始探索這樣的經歷是什麼？「人活著，有一個東西很重要，那就是存在感」謝春德的創作亦圍繞在這樣的自述基礎上來思考，「那些瀕臨死亡的經驗，讓我可以重新看待自己的生命」謝春德如此這般地提點著：「過去的作品，以家為核心，從那一次的瀕死之後，開始想的是說，人歸何處，也終於了解到說，我們的生命其實不止現在這個樣子，活在這個空間裡面，我們同時也以不同的樣子，活在不同空間裡。」或許正是因為這些體悟，所以謝春德在座談上，亦自嘲地說自己在這幾年很像傳教士：藉著了解我們自己的生命的存在，我們如何來超越死亡？超越死亡，才有機會活得不一樣。對謝春德而言，超越死亡，人與人的關係，人與自然的關係將有所不同。

謝春德《兩個太陽》，攝影，239×300cm，2002-2018。（北師美術館提供）

空間、生存、角色

「天火」一展共有三個展區，龔書章如此描述著展場的佈局：「有一種特殊強烈的感覺，那就是儀式性與紀念性的存在，然而在實際上的展示，卻不太在同一種狀況，包含紅色的布巾，枯樹的穿越，或是白色的獸骨」空間的表現與作品的表現是同一件事，謝春德的空間部署對龔書章而言，並不僅僅是一個劇場，龔書章認為這是一個「哲學性的思考」，而不是在做一個展場的劇場氛圍，是一個藉由攝影淬鍊出的哲學狀態。「你到底是爬到山頂，還是在下山的過程？」「你是在回頭看你還眷戀的親人？還是那個你不知道山頂的漂浮狀態？」「你是在上山還是下山呢？你要去哪裡呢？」這些皆為阮慶岳針對謝春德的創作，所做出的提問，順著登山的譬喻，龔書章認為謝春德創作過程像一直上山，下山只是稍作休息，是為了要再上山而已。倘若藝術創作也是現實的一部分，很明顯的，謝春德的思維，已經漸漸地脫離現實的必要性，上述由阮慶岳欲引導出來的思考是「創作的必要性為何？是為自己創作？為什麼創作？創作的目的是為什麼？」謝春德表明「對於生命本質的探索，自己似乎才正準備好要開始而已，如同使命一般」，而「我想完成一件事情」的立場，亦讓謝春德堅信並渴望著自己的身體，是訊息的發射器，也是訊息的接受器；阮慶岳認為一個謝春的創作者的特徵，在儀式、路徑、犧牲這三種特質的交織下，已呼之欲出，那便是一個「巫師」的角色，對此，謝春德則以勇敢的「戰士」來譬喻自己，一名創作者需要不斷的往前。

謝春德《女巫》，攝影，150×194cm，2002-2018。（北師美術館提供）

謝春德《移動的天空》，攝影，100×305cm，2002-2018。（北師美術館提供）

換位的視野

座談從展場的空間屬性，討論到生命與存在的位置，究竟要怎樣思考現在所處的時間與空間呢？謝春德在與談的現場，指向窗外的汽車問道：如果觀看的位置變成住家的屋頂、101的屋頂，車子的動態將會有什麼不同？從身邊可見的現象做為一種比擬，「你相不相信把自己退到太陽系、銀河系裡面看你自己，你會同時看到自己的祖先跟子孫？」謝春德引導觀者，思考觀看的距離與角度，以及時間跟空間的概念，謝春德透過創作傳達生命的無常，瀕死經驗讓謝春德熱切的擁抱「重生」的當下，因此觀看「天火」一展中的作品，比「山」的圖像更為重要的，莫過於「山」與「身體」的交互作用，「地球假如是一個活體，就不會有死的東西，只是不斷地轉化」。謝春德念茲在茲所思考的，並非人的形體，而是人存在的位置、狀態與超越的可能。