北師美術館「作夢計畫 Dreamin’ MoNTUE」自2015年起便持續支持、鼓勵具實驗性、跨領域的藝術創作計畫，2023年第四屆「作夢計畫」徵件共收到62組提案，5組創作團隊進入複選，包含陳俊宇與Rahma Shahid「Self Determination」、劉冠詳舞蹈與音樂工作室「AI：機械藝術家大衛」、許雁婷「再見 See You」及蔡明岳、吳克威與蔡郁柔「造山計畫」，最終由張立人以「戰鬥之城 終」獲選。北師美術館將提供50萬元製作經費，結合館內策展團隊及行政支援，協助藝術家持續發展創作，預計於2024年發表展覽。
《戰鬥之城》系列中多數作品以錄像形式發表，藝術家仿擬舞台劇的方式於現實世界搭建場景，從演出者到工作人員皆如偶劇般地由其一人分飾多角，影像內容抽取自張立人的成長過程與背景，藝術家有意識思考、轉化如〈經濟奇蹟〉、〈台灣之光〉等臺灣社會特有的現象與事件，再嵌回故事中的情境，將自身帶入角色的塑造，使觀者與虛構的身體及其經驗產生共感。
該系列作品於2010年開始製作並陸續發表，然對張立人而言，這些展覽如同「碎片般地散佈在時間軸上」，始終欠缺一個完整展出的機會。其位於台南的工作室也因廠房進駐帶動周邊地價，導致租金上漲而只能退租。「戰鬥之城 終」將總結並擴延張立人十餘載的創作拚搏，匯集展示其大型模型、錄像裝置及漫畫，並將北師美術館的空間打造為拍攝現場，重製《戰鬥之城》的部分影像，同時推出錄像新作，重新審視自己過往13年的創作路徑，邁向藝術家生涯的下一階段。
評審團認為：「作夢計畫」的核心價值，不僅是鼓勵藝術家勇於作夢，亦希望協助藝術家於過往累積的基礎上，創造新的價值與意義。張立人的提案是另一種形式的「作夢」——傾盡13年光陰、專心一志所作的夢，不僅體現藝術家持續挑戰、拓展既有邊界的執著，更在歷盡現實磨練後，淬鍊為反身性思考的能量。
本屆「作夢計畫」由林曼麗、郭博州、周伶芝、許家維、蔡佩桂等五位專家學者組成評審團隊，投件計畫中視覺藝術類佔總數59%、表演藝術類31%、跨域類10%，多件申請由跨國團隊合作提出，成員分布泰國、越南、中國、巴基斯坦、伊朗、阿富汗、俄羅斯、英國、德國、美國、瓜地馬拉、墨西哥等各國。兩年一度的「作夢計畫」自創立以來便積極向全球徵件，並挹注專業資源予新世代創作者，前三屆分別由葉名樺、陳彥斌、賈茜茹及張碩尹獲選。北師美術館希冀透過此一平台，支持藝術家突破既有框架，透過創作與美術館相互對話、激盪，開展未來更多的可能性。
ARTouch編輯部( 1690篇 )