國際駐村計畫啟動
坐落於臺南運河旁的水色藝術工坊，成立於2013年至今，為臺南藝術圈帶來了許多優質的展覽。水色藝術工坊經常關注在地藝術家，以及與環境之間的互動，除了邀請地方藝術家展覽之外，亦舉辦過臺南水岸藝術節，以臺南運河為主題讓大眾重新認識臺南。除此之外，水色藝術工坊一直相當重視與國際藝術之間的互動，從成立初期就經常與外國藝術家進行交流，經常性的邀請外國藝術家來展覽，為臺南帶來了許多不同風格及特色的展覽。
作為一間多元發展的畫廊，水色藝術工坊近幾年開始規劃藝術家進駐計畫，嘗試透過進駐計畫發展更具特色的展覽內容。2017年，水色藝術工坊首度推出藝術家進駐創作的展覽計畫，並邀請了南部藝術家陳俊華，進行為期60天的駐館創作計畫，而後又持續邀請過年輕藝術家吳若昕、徐仲威和呂巧智等人。因有上述這些駐館計畫的經驗，同時考量到疫情過後、國際之間交流的需求和必要性，水色藝術工坊從2023年開始，規劃了國際駐村計畫，希望邀請外國藝術家進駐，透過為期三個月的駐村計畫讓藝術家可以結合臺南在地文化元素，創作出更加多元形式的作品。
此次邀請到參與駐村計劃的藝術家，是來自德國的平面繪畫藝術家──卡斯藤．戈林（Carsten Goering）。卡斯藤來自德國的瑟默達（Sömmerda），畢業於萊比錫視覺藝術學院（HGB Leipzig），學習數位藝術以及繪畫技巧與創作觀念。卡斯藤的創作靈感，來源於他對於數位及影像創作上的觀察。卡斯藤發現，當他在進行影像創作時，影像有時會出現雜訊或是干擾的狀態，使得畫面出現條紋或是像素。這樣的現象引起了藝術家的注意，也讓他開始重新思考如何以傳統平面繪畫來呈現內心對於數位影像的思考。這種思考影像、繪畫與媒介三者之間連結關係的狀態，是卡斯藤在繪畫創作極為重要的特色。
繪畫與影像的動態思考
在第一眼觀看卡斯藤的作品時，不免讓人聯想到二十世紀初期「絕對主義」（suprematism，或譯作「至上主義」）藝術家們的繪畫作品，對於幾何圖像運用的重視及運用，並以此表現出對繪畫純粹性的追求。而卡斯藤的繪畫最鮮明的特色在於，他經常以機械化的方式，反覆排列幾何圖型，構成一幅相當穩定的作品，有時是以樹葉圖形畫滿畫布，有時還可以見到片片圖層堆疊。在用色上，卡斯藤也相當理性，通常畫面僅會出現一至兩種顏色而在這些作品上，同時沒有使用多餘的圖像或符號，而是保留畫面的純粹性。
卡斯藤的作品，在圖像、顏色與構圖上充分地表現出抽象繪畫的純粹性。對卡斯藤來說，他希望可以透過保有繪畫的抽象性，來避免給予觀眾過多明確的指示，讓觀眾有更多自己對於作品的想像與感受。正因如此，卡斯藤的繪畫作品通常沒有明確題目或標題，多半是使用字母和羅馬數字進行編號。因為他希望讓觀眾可以對作品有自己的思考空間，不要因作品名稱而受到影響。
除了表現對繪畫抽象性的重視，其中也包含了對於當代數位影像的思考，尤其他特別關注於影像之間的生成與干擾。為了將這些觀察轉化到繪畫作品上，他發展出一套獨特的創作方式，即是在畫面上製造出一道一道凹槽與縫隙。這些痕跡沒有破壞畫面上的圖像，卻改變觀眾在觀看作品的感知體驗。因為這些隙縫，使得畫作有了些微的立體感，畫面產生如同螢幕般的條紋、網格狀。當觀眾處於不同位置，作品會因視點不同而產生不同的陰影，類似螢幕因故障而產生的直條紋。
這種視覺效果，即是在呼應卡斯騰長期關注有關影像之間的各種訊號或干擾。藝術家有意識地去製造視點的差異，讓觀眾不由自主地在畫面前方移動，希望可以從不同角度來觀看作品，在這過程中，畫面亦應觀看視角的改變開始閃爍。作品不再只是平面的狀態，而是處於某種動態。觀眾也因為這種身體與作品之間的互動，進而對作品有更多的想像與瞭解。
卡斯藤這種藉由畫面上的凹槽，破壞了繪畫的平面性，進而衍生出一種動態感。此種動作不免讓人聯想到封塔納（Lucio Fontana）在畫布上劃下的那一刀，開啟了在平面上新的想像空間，即是在保有平面形式之餘，又打破了繪畫的平面形式。卡斯藤的創作脈絡與封塔納不同，他無意去挑戰繪畫的框架，而是給予繪畫更多延展的意涵，尤其是在數位媒體發達的現在，影像相關的創作門檻已相對容易。但卡斯藤選擇回到繪畫的論述裡面，呈現獨特的創作風格。
連接國際與在地的交流
這次國際駐村計畫的承辦人──陳俊諺表示，這是卡斯藤首次參與的國際駐村，而這種身處於異國的經驗讓他聯想到一款虛擬實境平台遊戲──Decentraland，玩家們可以打造一個專屬於自己的角色在平台上進行遊戲。而此次的駐村經驗，彷彿是藝術家體驗了一次與過去生命經驗完全不同的人生。為了呼應這次難得的駐村經驗，卡斯藤也將駐村的成果展覽命名為「Decentraland」。
而在這次的成果展覽，展出了超過三十件的繪畫作品，完整地展現了卡斯藤的個人繪畫風格，這些作品調性一致，能透過作品感受到藝術家對於顏料、技法的掌握程度相當高。其中有幾件作品，卡斯藤特別在畫面中，同時使用了紅色、黃色、藍色等鮮明的顏色，這樣的用色在過去的作品之中幾乎沒有看過。陳俊諺解釋到，這些作品其實是藝術家來到臺灣之後，對於街景、廣告等視覺圖像印象深刻，尤其是我們經常會在一個畫面中擺入許多鮮豔的色彩，這些作品的靈感即是來自於這部分。
談到對藝術家最深刻的印象，陳俊諺笑著說，卡斯藤在這三個月的時間裡非常規律地進行創作，每天像是打卡上班般從早到傍晚的投入於畫布與顏料中，且藝術家對於使用的畫布、顏料相當講究，花了許多時間在處理這部分。這也表示卡斯藤對於自己作品的堅持與用心。
最後，陳俊諺提到，水色藝術工坊一直在尋求更多新嘗試呈現藝術的多樣性，這次因國際駐村計畫得以與卡斯藤合作，讓臺灣民眾能夠看到不同地區的藝術家，在創作時所展現的差異性與態度。國際駐村計畫，不僅希望為臺灣帶來優質的藝術家與展覽。更重要的是，希冀媒合及提供臺灣藝術家至國外駐村之機會，讓臺灣藝術家可以與國外畫廊單位交流，發展未來合作之可能，尤其臺灣很多優秀的年輕藝術家，更需要這類的舞台來發揮。未來，水色藝術工坊將持續，與國外藝術家或畫廊等單位合作，媒合不同國家、地區的藝術家來臺，並推廣臺灣藝術家，發揮國際性畫廊的角色與功能。
施友傑( 3篇 )