「江戶風華─五大浮世絵師展」搶先看：襲來，江戶繪師 in 臺北！

歌川廣重《名所江戸百景　大橋驟雨》，大判錦繪，安政四年（1857）。《名所江戶百景》是廣重晚年安政三年（1856）到五年（1858）間所製作的系列作品。本作在《百景》中屬於「夏之部」，廣重以寫實的手法捕捉因天候忽變、大雨驟來，橋上的行人紛紛撐傘披物，瑟縮急走的畫面。全景籠罩在交錯斜線表現的雨中，畫面充滿著一股緊張和動態的氛圍，而在遠處披著簑衣的舟人卻依然悠閒地撐著竹筏。廣重以濃墨渲染的技巧繪製黑雲，表達黑暗與壓迫，並以極細膩的筆觸刻畫出兩種不同角度的平行線，雨水線條以不同角度交叉落下，表現雨勢的強勁，形成強烈對比。而木造的大橋由高處俯瞰，如此才能看清橋上人們因突如其來的磅礡大雨，措手不及走避躲雨的樣子。日本浮世繪也對西方藝術有著深遠的影響，尤其是荷蘭印象派畫家梵谷也曾臨摹此系列。（文／中右 瑛，圖由時藝多媒體提供）

葛飾北齋《富嶽三十六景　神奈川沖浪裏》，大判錦繪，天保二年（1831）。《神奈川沖浪裏》使用了一般人不會描繪的視角加以放大，大膽且抽象的構圖。北齋不只研究西洋的遠近法，更創立自己獨特的「三等分遠近法」，他從畫面下緣往上三分之一的位置畫出地平線，如此視線就變得很高，而產生雄偉的風景畫作。波濤、漁船和遠處富士山的對比也表現其獨特美感。畫中不只有張牙舞爪的大浪，更連遠處的富士山，船上人物細膩地描繪出來。1885年梵谷到比利時安特衛普後開始接觸浮世繪，他臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如梵谷名作《星夜》（De sterrennacht）中的渦卷圖案，即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。（文／山本野理子，圖由時藝多媒體提供）

葛飾北齋《富嶽三十六景　凱風快晴》，大判錦繪，天保二年（1831）。 此畫作為《富嶽三十六景》系列中，知名度最高的經典作品之一。《凱風快晴》又被稱為「赤富士」，北齋以有限的顏色及簡單明瞭的構圖組成這幅畫作。他以日本各地所見的富士山作為象徵主體，《凱風快晴》赤富士所描繪的是晚夏早秋之際，清晨時分從山梨縣遙望日出的陽光富士山，在朝陽映照下被染紅的景象，捕捉到稍縱即逝的那一瞬間。所謂的「凱風」是指南風，漂浮在空中的積雲因微風徐徐吹拂而緩緩移動。根據日本傳說，鮮少人能夠看到紅色的富士山，因此被視為幸運的徵兆，也讓這幅作品格外被注意。（文／山本野理子，圖由時藝多媒體提供）

葛飾北齋《富嶽三十六景　五百羅漢寺榮螺堂》，大判錦繪，天保二年（1831）。位於江戶本所五目的天恩山羅漢寺三匝堂，是座建立於寬保元年（1741）的三層建築，因內部樓梯像是螺貝般呈螺旋狀，因此又被稱為榮螺堂。本畫描繪母子、小伙子、巡禮男女等參拜遊客，由堂上觀賞景色的樣貌。人們的目光都聚集在遠方的富士山上，畫中小夥子手指的方向、地板建築等線條皆指向富士山。北齋使用他擅長的西洋透視圖法，將賞畫人的視線巧妙地引導至富士山上。（文／山本野理子，圖由時藝多媒體提供）

葛飾北齋《富嶽三十六景　山下白雨》，大判錦繪，天保二年（1831）。標題「白雨」，即午後傾盆大雨之意。畫作以積雨雲聚集的夏季天空為背景，清晰描繪山頂冠雪的富士山雄偉的樣貌。山頂雖被日光照耀呈現紅色，但山腳下卻有閃電閃爍。畫家以兩種不同的景色充分表現出富士山天候劇烈變化的樣貌。此外，相較於凱風快晴所呈現出的「赤富士」，本作品則稱為「黑富士」。（文／山本野理子，圖由時藝多媒體提供）

葛飾北齋《百物語　笑面般若》，中判錦繪，天保二至三年（1831－1832）。百物語是江戶時代流行的一種娛樂。幾個人在半夜聚集，每講一個鬼故事，就要吹熄一根蠟燭，最後一人吹熄蠟燭後，將會出現靈異現象。《笑面般若》描繪般若手拿著小孩的頭，以裂開到臉頰的大嘴笑著。般若嘴邊的血，以及小孩斷頭處如石榴般凹凸不平的樣貌，可以想像般若咬斷小孩頭部的情景。目前認為，當時雖可能並不打算出版到100張，但應該有要發行到將近100張的企劃，結果《笑面般若》之外，還有《小幡小平次》、《執念》、《皿屋敷》、《小岩》共發行五張而已。之後一直到國芳等人出現前，都沒有再出版描繪靈異方面的錦繪。（文／加藤陽介，圖由時藝多媒體提供）

歌川廣重《東海道五拾三次之內　日本橋　朝之景》，大判錦繪，天保四至五年（1833－1834）。東海道是連結京都與江戶必經之路，自古即設有驛站。此系列是以東海道上53個驛站為主題的作品，而「日本橋」則為東海道的起點。1832年廣重參與幕府八朔上京獻馬的使節團來到京都，途中以寫生的方式描繪沿途的風光明媚與溫泉名勝景點。其中不僅有四季變幻的自然美景，更有當地的風土民情。本作品描繪著日本橋清晨忙碌的景象，橋上可見使節團整齊的隊伍，橋下則有挑著扁擔往來送貨的魚販。此外，更描繪了早晨的天空，以及捕捉光線細緻的變化。如此細膩且寫實的作畫技巧，成為他受到普羅大眾歡迎的原因，奠定了風景繪師的地位，不僅江戶民眾喜愛廣重此畫風，活躍於歐洲的美國印象派畫家惠斯特勒（James McNeill Whistler，1834－1903）也受他影響。（文／中右 瑛，圖由時藝多媒體提供）

歌川廣重《東海道五拾三次之內　蒲原　夜之雪》，大判錦繪，天保四至五年（1833－1834）。靜靜下著雪的無聲寂靜世界。僅有人物被稍稍上了點色彩，呈現出黑白色調的景緻。本畫副標題為「夜之雪」，但畫面卻像白天一樣明亮。本畫為初版，是為「天暈」（天ぼかし、天一文字）的畫作。之後出版商為了強調夜晚氣氛，將「天暈」改成了「地暈」（地ぼかし、ぼかし上げ）。一般市面上的畫作大多是「地暈」，因此本畫為貴重的初印版。（文／中右 瑛，圖由時藝多媒體提供）

歌川國芳《人聚成人》，大判錦繪，弘化四至五年（1847－48）。聚集人體創造出其他型態的畫，稱為「嵌畫」、「寄畫」（寄せ）。國芳的嵌畫，目前共發現七張。16世紀義大利畫家朱塞佩．阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo，1526－1593），組合蔬菜與器物製作出肖像畫，國芳的畫與其之間的關係成為話題。不僅東方，在西方也都可以看到這種視覺畫、趣味畫。（文／加藤陽介，圖由時藝多媒體提供）

歌川國芳《相馬古內裏》，大判三張一組錦繪，弘化年間（1844－1848）。提到歌川國芳，除了武士繪都會聯想到此幅畫作。本作品取材自山東京傳讀本小說《善知安方忠義傳》。本畫描繪骷髏揭開簾子，向下俯視光國。「相馬古內裏」為平安時代武將平將門所建的宅邸，平氏被滅後成為廢墟，畫中左邊打開卷軸的人是將門孤兒瀧夜叉姬，相傳平氏在那裡暗結勢力，聚集各種妖怪企圖為父報仇。而源氏家臣大宅太郎光國得知消息後，前往宅邸與妖怪展開戰鬥。原讀本中，光國面前有數百具骷髏，並與其展開激烈對戰，但本畫作中國芳選擇用巨大的骷髏作為主軸，如同將門強大的怨念。（文／中澤麻衣，圖由時藝多媒體提供）

歌川國芳《真田與市能久　俣野五郎景久》，大判三張一組錦繪，弘化四年至嘉永五年間（1847－1852）。平安時代末期治承四年（1180），被流放到伊豆的源賴朝舉兵。石橋山之戰中，源氏方的年輕武者真田與一，與平家的野五郎纏鬥，雙雙跌落到海面附近。真田雖然想用刀砍下躺在下方的野的頭，卻砍不斷。這是因為刀子先前砍斷了岡部彌次郎的頭之後，血液凝固而拔不出刀鞘，所以只能直接用刀鞘砍殺。就在這樣一來一往中，真田被野的隨從長尾新六砍下了頭。國芳使用大判三張一組的連續畫，呈現出寬廣畫面，將真田、野、長尾三人畫滿畫面。纏鬥的兩人腳邊很靠近海，驚險萬分，讓人可以想像，這是非常充滿戲劇性的場面。雖然真田最後被砍殺了，但畫中他嘴部用力緊閉，雙眼怒視。描繪神情威武的武者，是國芳最擅長的畫技。（文／中澤麻衣，圖由時藝多媒體提供）

歌川國芳《通俗水滸傳豪傑百八人之壹人　浪裡白跳張順》，大判錦繪，文政末年（1827－1829）。《通俗水滸傳豪傑百八人》系列生動地描繪出富有個性的典型水滸傳人物肖像，畫面中角色威武繁複並豐富多彩。整體畫面構圖飽滿，人物造型各異。國芳以細膩且生動的手法描繪出各角色所富有的特色以及背後故事。本畫源自於「張順破水門」，是國芳這系列作品中首屈一指的傑作。畫作中張順口中含著刀，欲沖破鐵水門。歷史中張順本為賣魚大盤商，後加入梁山泊，成為水軍統領。因皮膚白且極善水性，被稱為「浪裡白跳」。因敵軍躲在杭州城裡不出，因此張順決定潛入進杭州城內做內應，並以擅長的泳技，孤身一人前往湧金門。水門不僅被敵人用鐵格子遮擋，更裝有銅鈴。張順看準無敵人看守時嘗試入侵，卻萬萬沒料到這是敵人設下之陷阱，就在得知自己進入圈套準備跳入水中深潛時，轉瞬間被落下的強弩與石頭擊中，壯烈犧牲。（文／山本野理子，圖由時藝多媒體提供）