廖修平心性簡樸、思緒專注，作品中常見將平凡樸素的符號轉化為深刻高貴的美感。過去半個世紀，他曾經在眾多國際美術館舉辦個展，這次在尊彩藝術中心舉辦的「樸素高貴：廖修平的藝術歷程」展覽，則是他首次在民間畫廊舉辦個展，深具歷史意義。
廖修平1936年出生於台灣台北，自15歲開啟藝術創作至今將近70年，作品範疇跨足油畫、版畫與複合媒材。是台灣戰後藝術史上，備受尊崇的「台灣現代版畫之父」，曾任教於日本、美國、台灣各地藝術學院，推廣版畫的創作與教育40餘年，在促進國際版畫藝術交流上，具有卓越地貢獻。
廖修平《作品A》，油彩、畫布，118×90cm，1962。（尊彩藝術中心提供）
廖修平於1955年自國立台灣師範大學美術系畢業後，繼而留學日本國立東京教育大學（筑波大學前身），師承松木重雄與高橋正人。1962年入選了日本最具權威的「帝展」（或稱「日展」），1964年於東京造型畫廊舉辦首次個展。
廖修平《祭神》，油彩畫布，128×87cm，1963。（尊彩藝術中心提供）
1965年，遠赴法國國立巴黎美術學院油畫教室與版畫十七（Atelier 17）工作室進修，此期間他向史丹利．威廉．海特（Stanley William Hayter）學習一版多色凹凸法的金屬版畫技術，此時期，正值全球抽象表現主義風潮，他從此開啟以抽象風格作為創作元素，並反思做為一位來自東方的藝術家，如何尋找自己的文化根源，因此，兒時故鄉龍山寺廟宇民俗符號成為他創作的啟發。1968年，廖修平應美國邁阿密現代美術館（Museum of Contemporary Art, North Miami）之邀舉辦個展，舉家定居紐約設立版畫工作室專注創作。在進入美國紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）後，研究版畫藝術的「拼版法」。
廖修平《夏》，蝕刻金屬版，43×43cm，1968。（尊彩藝術中心提供）
廖修平《東方節》，蝕刻金屬版，60×54cm，1970。（尊彩藝術中心提供）
長年旅居美國的廖修平，雖接受西方文化洗禮，但對其發展根源東方文化與思想教育卻從未忘懷，這樣的情感移轉到作品中，透過東方哲學中的虛實、陰陽在四季變化中的體驗展現，藉由萬物的遞轉說明人生的真諦，充分表達個人身處異鄉時對於東方文化的懷念。
廖修平《夜》，壓克力、木板浮雕，122×122cm，1973。（尊彩藝術中心提供）
廖修平《晝》，壓克力、木板浮雕，122×122cm，1973。（尊彩藝術中心提供）
他以聞名國際的藝術成就，受邀遠赴世界各地展覽，曾在美國邁阿密現代美術館、法國藝術之家、比利時烈日市立現代美術館、中國美術館 、上海美術館、日本澀谷區立松濤美術館（The Shoto Museum of Art）等地舉辦個展。作品更是廣受到40多座國際知名美術館典藏。例如，英國倫敦大英博物館（British Museum）、法國巴黎現代美術館、紐約大都會博物館、日本東京國立近代美術館、維也納阿爾博蒂那博物館（Albertina Museum）。
在創作上，廖修平廣泛運用各種媒材表現，個人風格鮮明，具有台灣獨特文化內涵，同時兼具國際藝術語彙。在台灣曾獲頒吳三連文藝獎、國家文藝獎、行政院文化獎、李仲生文教基金會「現代繪畫成就獎」。歷年在國際上更是獲獎無數，曾獲法國春季沙龍銀牌獎、紐約第28屆奧多本藝術家展首獎、美國新澤西州藝術委員會版畫藝術創作獎紐約羅徹斯特宗教藝術節版畫首獎、挪威國際版畫三年展銀牌獎等。
廖修平《迎福門 二》，壓克力、金箔、畫布，162×552cm（五聯屏），2010。（尊彩藝術中心提供）
本次展覽從8月17日至9月29日，內容精選他從1960年代的早期作品直到2019年的最新作品，清晰呈現一位當代大師的藝術歷程。
廖修平《新富臨門（一）》，壓克力、金箔、畫布，227×424cm（三聯屏），2013。（尊彩藝術中心提供）
樸素高貴：廖修平的藝術歷程
展期：2019.08.17-09.29
地點：尊彩藝術中心1、2樓
地址：台北市內湖區瑞光路366號
*備註 開幕｜2019.08.17（六）3:00pm；座談會｜2019.08.24（六）3:00pm ；工作坊｜2019.09.07（六）3:00pm
