祖宗的臉形神畢肖：納爾遜——阿特金斯藝術博物館「中國往昔容貌」展

美國堪薩斯城納爾遜—阿特金斯藝術博物館（The Nelson-Atkins Museum of Art）現正推出的展覽「中國往昔容貌（Faces from China’s Past）」，聚焦16至19世紀明清時期的人物肖像畫。數個世紀以來，山水畫一直受到社會團體的宣揚讚賞，相比之下，世人對於人物肖像畫的關注似乎較為沉寂。但從16世紀開始，中國與歐洲開始密切接觸，透過商務貿易、宗教傳播及宮廷推廣等方式，藝術家得以接觸到西方圖像，他們不僅從中學習新的表現技法，也引入新的風格元素，直接促進肖像畫的多元發展。在本次展覽中，策展團隊除了陳列難得一見的館藏珍品，更同時展出歐洲版畫與細密畫，經由這些作品的對比，提供觀眾機會比對不同文化中，人物與面容表現慣例的共性與差異，揭示彼此間如何相互影響。以下透過館方精選的八幅作品，期冀讀者能進一步了解明清肖像畫的傳統與創新。

17世紀顧見龍〈宮闈雅趣〉
活躍於17世紀的職業畫師顧見龍，一般人對他的生平經歷所知甚少。但根據朱萬章的考證，推斷其為江蘇太倉人，字雲臣，號金門畫史，生於1606年，1688年尚在，享壽在83歲以上。顧氏專擅人物寫像，曾供奉內廷，不但為帝后王公繪製肖像，也同時從事臨摹內府藏畫的任務。本次展出的手卷長達1公尺，描繪主題為宮廷閨閣仕女的休憩動態。畫面人物構圖分為多組，各自從事不同的雅趣活動，例如彈琴、吹簫、清談與閱讀等。但透過統合色調與布景配置，彼此之間卻又相互聯繫，具有流暢完整的視覺效果。在技法表現方面，畫家用筆精細，設色別緻，人物輪廓細膩精美，全篇賦彩豔而不俗。此處顧氏展現優秀的筆墨訓練，他以淡墨勾勒人物外觀後，再略施色彩點綴，臉部立體感的成分較低，延續當時江南地區的人物畫風格傳統。此外畫中出現的眾多物件，包括翎羽團扇、雕漆桌椅、巨型屏風以及紋飾繁複的飲食器皿等，都說明宮內富麗堂皇的生活情況。

17世紀禹之鼎〈消夏圖〉
康熙年間的著名肖像畫家禹之鼎（1647～1709年左右），字尚基，號慎齋，江蘇揚州人。曾入京任鴻臚寺序班，並以畫供奉入直暢春園。禹氏幼年師從藍瑛，出入宋元畫人諸家，人物寫真秀麗古雅，許多朝野名流多曾請禹之鼎摹繪圖像。此處的主角為高士奇（1644～1703），其字澹人，號江邨，浙江錢塘人。他是當時極具聲望的鑑藏家，不但工書擅畫精收藏，亦供職內廷官至禮部侍郎。畫中高氏頭戴斗笠，身著常服，手持釣竿，一派悠閒的模樣，恣意坐於舟楫前方。他的右腳曲弓，左腳入水，神情顯露出舒適安詳的態度。伴隨高氏的還有一位女侍，正端著茶杯往前遞送。在右上角的畫題點明此為主人翁的消夏避暑休閒活動，並留下題識「江邨先生五十二玉照廣陵禹之鼎」，可推斷此件畫作完成於1696年間。整幅人物刻畫精細，形神畢肖，面容部分以勾勒為主並加色暈染，衣紋筆墨則顯流暢，但其餘周圍布置應是由其他畫家補景完成。

18世紀莽鵠立〈允禮像〉
本幅畫作的主角為允禮（1697～1738），其原名胤禮，是康熙皇帝的第17子，即果親王，雍正初賜多羅果郡王，後晉封親王。他自幼喜好丹青，曾以春和堂與靜遠齋為室號。而創作者則是莽鵠立（1672～1736），其姓伊爾根覺羅，字樹本，為滿族鑲黃旗人，曾辦理軍機事務，後出巡長蘆鹽政。因善用西洋畫法繪製肖像，莽鵠立相當受到皇室貴族的賞識，除了現存多幅允禮像，據傳他也曾奉命繪製康熙御容。此畫風格符合當時流行的宮廷品味，結合了中國傳統的輪廓描法與西方的陰影表現，讓人像面容與事物外型更顯突出，強調物象實際的豐富立體感。圖中允禮身著藍領褐色便服，手持如意，腰配圓環，其間紋飾描繪細膩，顯露一派華麗貴氣。另外他安坐於庭院中的太湖石上，身後並有梧桐與翠竹相襯，寓意著追求文人風雅。從畫上自題詩句可看出，主人翁喜愛自然景觀，並視之為自我修養的理想場所，記年為雍正六年仲冬（1729）。

18世紀佚名〈祝壽圖〉
與〈允禮像〉相互呼應的另一幅作品，同樣顯示出富麗豪華的場景氛圍。畫上的主角是一名中年婦女，其頭戴黃金珍珠髮箍，身著滿族便服藍袍，端坐於畫面正中央。她的左右兩側各有侍女相伴，紫衣者在捻香，黑衣者則持拂塵。在這座庭園裡，觀眾可隨處見到祥鹿、仙鶴、石榴、靈芝、松竹與瑞石等福祿象徵，尤其盆花中的枝幹造型隱約呈現「壽」字，表明此幅繪畫具有生日祝賀之意。而左方地面出現的公雞、母雞與小雞，則代表家庭幸福和樂融融的隱喻。戶外黑白間雜的狗以及室內白身黑尾的貓，彼此成為有趣的相稱。除此之外，畫中呈現的各類家具與擺設飾品，例如螺鈿座椅、山水屏風、青花瓷器、銅製花插與玳瑁香盒等等，無不凸顯受畫者的尊榮身分與高貴地位。整幅人物造型慈嚴莊重，設色多彩卻不失溫雅純厚，充分傳遞創作者的專業筆墨技法。

18世紀佚名〈織繡圖〉
如果說〈祝壽圖〉表達出某種對外性的喜慶氣氛，那麼〈織繡圖〉則透露著私密感的靜謐氣息。畫中女子頭戴金翠珠寶髮飾，身穿高領紅衣，下著白裙，外罩半透明藍紗。其一手托腮，眼光朝前含情脈脈，身體略為傾斜在織繡架上。一旁的侍女同樣打扮時髦出色，雙手持捧漆製紅盤，上頭放著一只青花紋飾瓷杯。此處人物身材比例略顯纖瘦，空間視點設計頗受西法影響。畫家在多處地方添加巧思新意，例如領襟、袖口、坐墊與地毯部分，都費時施繪五彩繽紛的花紋樣式，顯露出十足的裝飾美感。而窗外的綠竹、牆上的山水畫、几上的佛手瓜與如意以及前景的蘭花，無不具有文人雅緻的象徵意味。此外，刺繡這一主題在傳統古典詩詞裡相當流行，被認為是女子等待情人過程中用來消磨時光的最佳方式。但留下的問題是，這位美麗佳人是在等待夫君還是恩客呢？

18世紀佚名〈祖宗像〉
與上述繪畫不同的另一類人物肖像畫為「祖宗畫」，一位婦人穿著正式冬季朝服，肅穆地端坐在椅子上，奢華富麗的服飾與裝扮，指明她應為清宮內某位后妃等級的尊榮人物。她的朝冠以薰貂製成，上綴朱緯，另有黃金珠寶等珍品飾之。朝袍色用明黃，批領及袖口部分皆增添貂緣，肩上下襲朝掛之處，也同樣加上貂緣。朝掛主體則色用石青，鑲片金緣，繡紋前後出現立龍各二，下幅另有八寶平水圖案。在飾品方面，她的領約以鏤金製成，添飾玉珮數枚，間以珍珠，兩端垂掛明黃絲條。而朝珠則有珠玉和珊瑚等類，不論佛頭、紀念、背雲或大小墜皆以寶石雜飾，整體設計搭配得宜。此外她的座椅是以剔犀工藝製成，其間還可隱約看見部分存留的地毯圖案。推測原畫底部應繪有地毯，但後來因為重新裝裱的關係而被切割。此類圖像主要存放於祭壇宗廟內，每年時節則由後代子孫在像前供奉紀念。

18世紀佚名〈金瓶梅插畫冊〉
這次展覽中有兩套冊頁相當受到觀眾的熱烈討論，首先第一套是〈金瓶梅插畫冊〉。自明代以來，為了吸引讀者的購買慾望，古典小說出版品裡大量出現繡像插圖。透過圖像產生的視覺想像，為原本單純的文字敘述增色不少。後來這些圖像脫離插圖脈絡，而由畫家另行創作單行本流傳於世，如同館方珍藏此作所示。這回展出畫幅之一為「花子虛因氣喪身」，花子虛為鄰居西門慶的結拜兄弟，是李瓶兒的丈夫。圖中花子虛面露病容，棲身躺於床上，無助地望向前方，手指著面前的李瓶兒。而李瓶兒卻只是無情地回眸一看，向兩側攤開雙手，顯示出夫妻倆的寡恩淡薄情分。此外圖中的室內裝飾與家具陳設，透露主人翁的奢華富豪生活。這些物品外觀的精美紋飾與豔麗色彩，切實地傳遞出《金瓶梅》世界中的時尚媚惑與玩好風尚。

19世紀佚名〈人物肖像冊〉
第二套罕見冊頁是一組共74幅的肖像作品，有可能是當時商業藝館繪製人物面容時的樣品範例。在照相技術尚未發達的年代，顧客可以藉由這類圖冊的幫助，來說明指稱他們祖先外觀的特徵和形貌，之後畫家再從中擷取綜合，盡力完成與主人翁真實面貌最為相近的作品。此舉就如同今日警方常用的辦案方式，利用嫌疑犯辨識拼圖（identikit），即依據證人描述，由各類眼、鼻、嘴、耳或下巴等部分而拼製組成犯人面部圖像。在這裡畫家採取西方風格，不僅細膩描寫人物的五官輪廓，更施加陰影與色料，讓臉部顯示出強烈的立體效果與栩栩如生的真實感受。這套冊頁是以人物的頭部容貌為重點，其他諸如手腳、身軀或飾品等皆付之闕如，給予畫家較大的發展空間。在顧客獲得作品後，多會置於家中祖先廳堂內或桌案前，每逢節慶或忌日時加以祭拜緬懷。