異雲書屋近日（6/7）舉辦中國藝術家郝世明的首次台灣個展，展題「青山青」以動詞「青」字，比喻青綠山水創作充滿生命力、持續不斷變動的狀態。
郝世明1977年出生於山東菏澤，大學於天津美術學院接受傳統中國水墨畫訓練，深受中國統水墨意趣、審美影響。畢業後前往湖北武漢工作，當地充斥著當代藝術思潮氛圍，「傳統」面臨邊緣化危機，促使藝術家產生一股想將傳統水墨介入當代體系的濃烈情緒，開始了當代水墨創作的嘗試。他認為：
「作品應該成為一種通道，一邊是忘我的表達，一邊是無言的觸動。這是一個理想，關乎語言也關乎內涵。」
──郝世明〈創作自述〉，2023
帶著這股慾望及動機，郝世明長期尋覓一種具有中國文化特質的創作語彙，在保有傳統水墨靈魂的同時兼具現代性與國際性。某日，在工作室陽台一把長年歷經風霜的破舊藤椅，吸引了郝世明的注意，舊藤椅搖搖欲墜，那種既散未散卻仍立著的狀態，流露出一股不屈的精神，霎那與藝術家當下心境產生了巨大共鳴。
郝世明作品線性解構概念的起源，來自2006年那把舊藤椅的啟發。藝術家把具象的圖形打散、重構，結合傳統書法中「雙鉤廓填」的臨帖技法，雙線建構富有空間層次的物象，線條從不同方向、不同角度、不同波長層層交疊，墨線與色塊在畫布上亂中有序地重構起一個既具象又抽象的世界。彷彿有一股無形的牽引力量，為畫面空間中無數線條符號之間注入律動，生生不息。
繁生：青綠山水畫系列
此後，藝術家開啟一系列「椅子、花鳥、山水、人像」等各類題材的創作嘗試。2008年郝世明確定「雙鉤廓填」已足以作為一種語言，成為他未來創作主體的表達方式，遂開始參展發表。如今「雙鉤廓填」以「線條」元素重新解構圖像，在平面畫布上堆疊立體的空間維度，成為他介入當代獨一無二的經典語彙，也是當代水墨領域獨樹一幟的符號。
經過多年的創作實驗，郝世明最終認為「山水」題材最能直舒他內在理想的時空狀態。此次個展創作於2023年的新作，延續此前「繁生」系列之青綠山水主題，從2016年《平遠》系列借鑒傳統山水畫的經典圖式，走向筆勢暢快「似山非山」的自由寫畫境界。
相較於2019年兩件「石」系列作品，新作在空間形態表現上更為放開、鬆動，從相對具象的階段邁向抽象，巧妙地介於具象與抽象之間，很好掌握了空間與符號之間的層次表現。本次展出九件「繁生」新作以絹本為媒材，「絹」作為中國宋代以前繪畫的主要載體，蘊含細緻典雅的文化氣質。絹布的厚度讓藝術家可以反覆勾勒墨線、層層敷染色彩，相較紙本需耗費更多心力。但是，最終所呈現含蓄內斂的質感，亦更符合藝術家內在沉澱後的精神狀態。
郝世明直言，本次「繁生」系列是他目前解構山水創作中最理想的狀態。「繁生」之青綠山水作品，最早見於2016年以〈平遠〉為題的數件創作，至今日已走過七個年頭，長久以來藝術家不斷企圖從緊密編織的工筆狀態，走向放鬆自然的書寫狀態。其「書寫狀態」實際上是指精神上的自由表達，在消解具體圖像的過程中，保持語言的氣息通達，大異於猶豫磨蹭、反覆斟酌的描摹狀態。「繁生」新作不但實現了理想的書寫感，空間感也成功前進，如此渾然天成的創作過程，似乎也與文人傾向的寫意山水心境建立起幽微的對話。
大觀：套疊文字系列
郝世明將雙鉤水墨拆解物象的趣味，延伸至漢字。始於2018年的「大觀」系列作品，源於藝術家日常臨摹北宋《大觀帖》獲得的靈感。藝術家透過重構文字與書寫時序，以文字為基底，將字型結體拆解、變形、層層交疊，線條與線條之間的纏繞交疊與色塊的隨機組合，在視覺上構成一股動勢與不安定感，一眼望去所有筆墨線條彷彿有了生命，在畫布上不斷變形跳躍。
套疊書寫使文字重合至無形，藝術家有意的讓文字不可辨識，在看似抽象的繪畫中蘊藏有法有度的漢字跡象。「大觀」這一系列詩文創作，內容雖難以從畫面辨識，但卻擁有明確的「釋文」。創作時，藝術家以縮時攝影記錄全部過程，隨著畫面線條不斷在眼前縱橫交錯，線條逐漸被層層編織成一個色彩斑斕的面。
對郝世明而言，無論〈赤壁懷古〉或〈陋室銘〉等詩文內容，都只是創作的一個過程，最終繪畫仍屬於一個畫面狀態。多數創作者在作畫時，會慣性的重複某種用筆型態，為了讓運筆、轉筆之間產生更多變化，他認為內容有其存在必要。長期練習書法，使他將自身對書法的理解滲透入作品，在融合了西方藝術的當代語境之下，無意間仍流露出東方書法藝術的內在法度精神。此系列作品，再現了東西文化兼容的多元時代精神，可理解為藝術家對於新世代「書畫同源」趣味相通的絕妙詮釋。
解構圖像的語言：雙鉤廓填
「雙鉤廓填」利用兩筆線條鉤描物象的輪廓，再填墨或填彩，是中國書法及繪畫技法中的專有詞彙。郝世明自述拆解圖像時，曾嘗試各種方法，包括以傳統單筆直書的方式，不經勾勒，一筆一筆疊壓空間層次，但最終畫面落於單薄、平面塗抹，卻無法表現空間層次的堆疊效果。即使運用墨色濃淡來區隔線條的遠近，最終仍顯於無力而單調。
其次在精神層面，一筆畫下的精神狀態是直接的，難以達到雙鉤廓填所提供穩妥扎實的狀態，同時也做不到多層次的空間表現。繁複、勁韌的「雙鉤廓填」線條，作為建構畫面形象的主要元素，在當代水墨創作上顯然有著無限潛力。
傳統水墨語言在山水創作中，講究運用勾、皴、擦、染等程序創造不同物象的質感。郝世明在拆解物象的過程中，並非單純拉散物象的輪廓線條，他在無意識中仍掌握物象質感的表現。具體而言，筆的書寫狀態可分為「一波三折」及「放筆直取」，說明用筆頓挫與放筆程度。創作時，他多採用線的頓挫實現山石的質感；用線條的疊壓架構山的空間感，雖沒有刻意模仿山石質感，潛意識中仍展露其選擇。
人與物的交流：出石系列
「出石」這一系列作品共四件，以石頭為媒介，在石頭上層層交疊書寫已被解構的文字，甚至輕微雕刻。在石頭上作畫，是出自人渴望與物交流的本能慾望。這種對「石」的欲望與興趣，早在千年前便進入了中國文人的視野，成為文人賞玩的奇珍。
當代水墨的發展，郝世明認為不同文化的融合是必然的趨勢。今日東方文化在整個世界藝術體系中處於邊緣位置，但他相信透過國際性的圖像語言，傳統水墨仍可以介入當代，向世界傳遞東方美學的精神與態度。
「郝世明──青山青個展」
展期｜2023.06.07–07.01
地點｜異雲書屋（台北市大安區青田街12巷23號）
