台灣畫家何肇衢（1931-2023）於今（2日）晨辭世，享耆壽92歲。除了曾是最年輕加入臺陽畫會、並於一生中持續創作的油畫家之外，他更可說是第一代台灣美術普及化的關鍵推動者，美術雜誌的創發、國小美術教育的耕耘、畫會與美展的交流與推廣，都少不了何肇衢的身影。
何肇衢出生於日治時期（昭和6年）新竹縣州芎林庄鹿寮坑。1945進入新竹縣立中學竹東分校，在美術老師賴榮來啟蒙下，學習繪畫的知識和技法。1949 年就讀於臺北師範學校藝術科。1950年水彩作品〈池畔〉入選臺灣省全省美術展覽會（簡稱「全省美展」)。在臺灣畫壇「現代繪畫運動」風起雲湧的1957年，他積極參與國內重要美展，與「五月」和「東方」畫會成員交流，與楚戈私交甚篤。其後獲得前輩藝術家李梅樹的推薦，以最年輕畫家之姿進入臺陽畫會，不間歇地參與美展磨礪藝能，獲獎達29次之多，並連續三年獲得「臺陽獎」。
何肇衢父親何信嚴為民間佛畫師，母親則在自家茶園農務，兄弟姊妹五男二女中，後來有不少從事美術相關工作者，甚至有四位從事繪畫創作。在國立臺灣美術館於2021年舉辦的「時空‧疊影‧現代情──何肇衢90大展」的展覽檔案中，更有「何家班」的稱號。
何肇衢生前接受藝術家陶文岳訪問時，曾說：「我的創作不憑空想像，而是根據實物創作而來。這種實證的經驗，就我而言，最接近生活。」
何先生沉酣於風景寫生，遊歷於臺灣、日本島國、美國、歐亞大陸等地，從自然景物的脈動，汲取創作泉源，將自然萬物的節奏與律動，匯聚筆端，不斷地揮灑、試驗、解構、堆疊、重組與轉化，是他回應印象派、立體派、野獸派……等多重試探與印證，走向抽象與創新變革，是他繪畫探索過程的必然。
國美館「時空‧疊影‧現代情──何肇衢90大展」展覽文字介紹
創作逾一甲子的何肇衢，以油畫為創作主軸，畫筆演繹人生。在創作表現上，可窺見何先生以中國文人畫為底蘊，師法自然，卻不囿於自然。不論風景或人物；具象或抽象；寫實或寫意；繁複或簡潔；絢麗或純淨，不僅在寫物之形，更是內在心緒流轉的抒發；既是時空再現，更是跨越時空，蘊藏濃厚的現代風情，動人心魄且耐人尋味。可以說，自然景物是何先生創作的基調，繪畫猶如其生命符碼，無論風格、技法如何轉變，既是理性與感性的碰撞，更是他將東方美學與西方前衛藝術思潮巧妙交融的見證，故能淬鍊出具時代性與獨特性作品，譜寫出一幅幅非凡創作，綻放出璀璨迷人的藝術光芒。
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不分學校內外的美術普及化的教育與推廣，是何肇衢之所以為戰後台灣美術普及化的關鍵土壤的原因。1952年自臺北師範學校（今國立台北教育大學）畢業後，在老師、同時也是藝術家周瑛的引薦下，進入北師附小擔任美術科任老師，推進國小的美育文本。而美術教室也成為他的畫室，任教期間為壯年創作的巔峰期，留下數量可觀的作品，退休後也主持「宜園畫室」，指導社會人士從事繪畫創作。
這位美術家也將雜誌與書，視為具有客觀性與國際視野的新知識媒介。他曾將台灣鳳梨罐頭寄至日本的美術雜誌社，為了換得可以供閱讀的過期雜誌。何肇衢更透過日本雜誌及西方藝術刊物增廣見聞，特別注重書籍刊物的重要性，被朋友笑稱為是藏書痴。何肇衢更鼓勵李阿目支持其子李賢文創辦台灣戰後第一本美術雜誌《雄獅美術》（1971）年，並推薦其弟何政廣擔任主編，而何政廣更於1975年創辦《藝術家》雜誌，讓藝術觀點不限於一家之言，延續至今。
文化部長史哲聞訊深表哀悼並表示，何肇衢先生投注心力創作逾一甲子，以畫筆勾勒臺灣藝術史，美學風貌獨特且鮮明，畢生展覽、獲獎無數，作品獲國內各大美術館典藏，並親身實踐藝術教育，培育創作人才，為臺灣藝術家重要典範，文化部將呈請總統明令褒揚。
（責任編輯：陳晞）
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