自雲門舞集「流浪者計畫」後，陝北、剪花、與民藝的意象成為吳耿禎最為人熟悉的標籤，而時尚精品空間作品的合作又是這個名字的另一個華麗面貌，然而在這些試圖被框架、被定義的合作上，這位外觀上保持幽微質感與靦腆男孩氣的藝術家，實質上卻以一種委婉卻意志堅定、不妥協的態度，不斷推進剪紙藝術之於藝術可能的再現方式，試圖不被定義給圈限。
《一千零一夜》作品的現場呈現。（尊彩藝術中心提供）
而於尊彩藝術中心的「一千零一夜九個海一片黃昏」，是其首次以個展的形式在畫廊呈現，更具體的陳述其對於「剪紙」定義延展的企圖。
近期吳耿禎的藝術脈絡發展更明確的聚焦在創作與社會交往的關係，也許受剪紙媒介廣泛的民間與符號性的啟發，他更深掘地面對文化、群體、社會更深層脈絡的發展，思考如何透過通俗性的文化符號，再製成更詩意的閱讀，抑或散落更多人文體察與關懷。
剪紙與社會狀態的交集，很明確在去年《臨時工 一份藝術與社會的問卷》被實踐，吳耿禎邀請在火車站附近的臨時工作者和待業者，舉著藝術家個人的肖像剪影在城市場景中移動，成為流動的雕塑品，使藝術品、材料費、藝術家、臨時工、觀者成為一個小型循環的生態，物質在不同的角色下拓樸出不同的意義。
而這樣的脈絡同樣被體驗於此次尊彩個展中的作品《一千零一夜》，他以厚、薄不一的透明壓克力，壓印著一千零一張紅紙的剪花，剪紙的題材多從自身生活所思、所感出發，他將其中一版剪紙作品與他人交換文字，將剪紙透過實體郵寄，交遞於不同的交換者手上，交換者針對收到的剪紙寫下關於這張剪紙的漫想與敘事回覆。
吳耿禎｜黑剪紙No.5－畫布系列 壓克力顏料、畫布拼貼、畫布 220x85x3.5cm 2015 尊彩藝術中心提供
他的作品也從敘事的主體，成為被敘述的客體，展示現場也展出部分文字信件，補續這類圖像與文字意義的消長。吳耿禎補充道「《一千零一夜》是阿拉伯世界的民間經典，是藉由口述流傳著不斷被改編的故事，我也奢望這整件作品，經由不斷交換，全部變成文字，最後只留下文字……。」
他同時也敘述在信件來往的過程中，他察覺到相較於網路世代，過去習慣使用手寫文字溝通的交換者，對於文字本身有更敏銳、感性的直覺，感慨這類對於文字書寫的感性審美也於現代化的進程中被逐步淘汰。在同步展出的「影像剪紙系列」和《一片黃昏－中文繁體字典》中，也許對於逝去、夕照般的狀態—無論是口傳歷史、剪花民藝、鉛印字典、手寫的文字、記憶本質—有著美感上的共鳴，他轉譯這些逝去和即將逝去的狀態，使其作品質地中除了明朗的穿透外，也包裹一絲淒美的意味。
吳耿禎「一千零一夜九個海一片黃昏」個展
展期：04/11/2015-05/29/2015
地點：尊彩藝術中心
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(來源：新光三越)
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。