歷經數月的規畫整修，耿畫廊於9月26日下午正式重新對外開放，首檔展覽邀來姚瑞中，推出名為「腦殘遊記」的個展。同時，TKG+多年推動的Projects展覽，則有侯怡亭極富實驗性，為展場每天帶來不一樣變化的「代工繡場」個展，以及「Plus」系列首檔參展藝術家林鉅與陳敬元。也就是說，除了畫廊翻修的話題外，集結四位藝術家的好人緣與新作發表，亦為開幕日增添不少人潮。
姚瑞中個展「腦殘遊記」現場。
金碧山水彷彿成了近幾年姚瑞中系列畫作的代名詞之一。早期發展出的「春蠶吐絲皴」改以「硬筆磨砂皴」取代，引入長期被文人畫忽略的裝飾性畫風，並加入漫畫常用的「對話框」以及各種「視窗」，跳脫傳統單線敘事的侷限，同時促成中國傳統繪畫與西方美學強勢主導的當代藝術的碰撞與融合，建構出重峰疊巒的滿壁江山。這次展出長達12公尺的《腦殘遊記》，回顧藝術家過往二十年間的十件行為藝術代表作品，包括「本土占領行動」、「反攻大陸行動」、「天下為公行動」、「萬里長征行動」、「歷史幽魂」、「分列式」、「玉山飄浮」、「萬歲」及「萬萬歲」等部分形象鮮明的動作，不僅具備考古般的挖掘精神，也藉重新拼裝帶出新的美學語境。
侯怡亭個展「代工繡場」現場與作品。
攝影與刺繡的結合一直以來是侯怡亭創作中常見的表現方式，而在這次個展中，侯怡亭延續對藝術生產系統的提問：「生產過程中，身體位置在政治經濟條件的轉換下，能揭示出多少系統的祕密？」並在展覽期間，邀請多位參與者化身代工者，一起在展覽現場製作其作品。換言之，無論藝術家或參與者，都將穿著相同制服、重複相同動作，負責各自區域裡的作品，這不僅意味了藝術生產中向來難以辨識的作者身分問題，也無法迴避當代藝術常見的代工生產與權力劃分議題。侯怡亭說：「當我構思著展覽要如何發展的時候，腦中總浮現在展覽前夕仍不停趕工的景象—我與數十名代工員於工作室中，以手工刺繡新的圖像覆蓋在影像作品之上，彷彿置身於加工廠裡趕製作品。」
「Plus」系列首檔展出藝術家林距（左）與陳敬元。
「Plus」系列展是TKG+新推出、繼「Projects」系列後的新展覽計畫，意在探討時代脈動下的美學延異。首檔展覽以林鉅、陳敬元的組合拉開序幕。林鉅創作取材台灣民間，充滿鬼怪與道教經典符號；陳敬元則將夢境加以轉換，反射對現實環境的思考。藝術總監吳悅宇表示，藉由兩個不同世代創作者對於認同與身體的想像，正好可以擴展圖像視覺外的感知與經驗，承繼現代語境外的敏銳探索，進而開啟世代之間美學及思想對話的光譜。而這也同步符合「Plus」系列展的成立宗旨。
陳芳明( 3篇 )