微量裂解的總和 ：林宏信睽違四年尊彩個展

林宏信認為，每個人在家庭、職場、社會，甚至虛擬世界的線上遊戲、社群媒體等介面，所展現的面貌各不相同，因此每一個體都是「微量裂解的總和」。藝術家對當代社會的觀察，類似心理學家榮格（Carl Gustav Jung）提出的「人格面具」（Persona），這個概念源於古希臘劇演員為扮演悲劇或喜劇的角色，必須戴上悲傷或滑稽的面具，而人處於集體文化中，也需戴上不同人格面具適應各種社會角色，以取得他人認同，進行生存必要的妥協與折衷。

為適應生存而不斷裂解的人格面貌，即是這次展覽的主題，畫中人物臉孔塗白，身著黑衣，面容被閃電狀的雜訊干擾，表現扭曲、撕裂、被抹除、生滅不定的狀態，而畫作背景為數位後製的城市影像，抽離原本色調後，形成如海市蜃樓般的幻景。林宏信曾言繪畫創作受日本傳統歌舞伎啟發，歌舞伎塗白臉孔，是為了將真實的性格隱蔽在粉白臉龐下，具有去角色化、去身分化的作用。將歌舞伎的粉白容顏轉化成現代人隱藏自我的面具，在畫面上以戲劇動作傳達訊息，安靜地訴說故事，成為林宏信獨特的藝術語彙，也讓他的畫作充滿劇場氛圍。

1975年出生於台灣雲林的林宏信，曾從事將近15年廣告業，學生時期繪畫功力即備受肯定，但他也熱衷於裝置藝術，對創作形式始終保持開放的態度。

為找出與他人不同的創作路徑，他運用過往累積的廣告經驗，將數位影像、電腦技術及手感細膩的寫實繪畫熔於一爐。此外，廣告必須有瞬間攫獲目光的魅力，這也練就他精準的視覺傳達技巧，擅長以符號傳遞特殊隱喻，在這次展覽中，便利用閃電狀的訊號，扣合心靈與外在世界產生拉扯的狀態。另一方面，林宏信的創作也提出質疑：數位時代氾濫、過剩的資訊是否也裂解了我們判斷價值是非的能力。

展覽現場另有運用3D列印技術完成的雕塑《裂解人》，將平面繪畫中的人物具體化，以及一件如叢生野草般不斷騷動的裝置作品《雜草》，每根條狀物頂端都是人頭，藉此比喻人在社會中的存在狀態。林宏信表示，整場展覽都囊括在特定架構之下，每件作品的主題具有一致性，但又包含不同訊息，因此整場展覽也是「微量裂解的總和」，藝術家不給絕對的答案，埋藏在微量訊息中的意義，留待觀眾自行探索。

2011年藝術家林宏信創作「晃遊者」系列，借用班雅明（Walter Benjamin）研究波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）作品所提出的「漫遊者」（Flâneur）概念，隨時代語境不同，貪看拱廊街資本消費景觀的漫遊者，也轉向在虛擬空間遊蕩。

尊彩藝術中心舉辦的「林宏信個展─微量裂解的總和」，仍延續藝術家長期關注的主題，並進一步創造「裂解人」系列，處理人與社會網絡的關係。10月1日周六展覽開幕當天，現場參觀人潮絡繹不絕，包括國立台灣藝術大學校長陳志誠、國立台灣藝術大學美術系教授陳貺怡紛紛到場，為睽違4年再度出手的中堅世代藝術家林宏信表達支持之意。