成立於1992 年的社團法人中華民國畫廊協會（以下簡稱畫廊協會），於2022年迎來成立的第30周年。30年來歷經產業的起伏，同時因應著政治經濟環境的變化而做出應對，勤勤勉勉地走過第一個30年，回望階段性的工作成果，畫廊協會如何整合並協助畫廊產業隨著世界的脈動前進？畫廊產業又將走向何方？為此，本刊專訪了畫廊協會秘書長游文玫，與我們分享一路以來的運作經驗與心得。
內部與外部溝通管道的疏通
自2016年上任，游文玫歷經三位、四屆理事長的更迭，六年來推動並見證了許許多多畫廊協會重要的任務。上任以來，她在內部溝通上著力許多，帶領秘書處制定一個個作業規範及規章，目的是在提供秘書處運作及執行的依循，且不因為人事的更迭而有所變動。透過架構的建置，讓畫廊協會的制度更加健全。她個人也經常走訪會員的空間，站在第一線了解畫廊的經營現況及實際需求，作為協會參照的依據。
曾在立法院、文化局等公部門工作過的游文玫，對於政府機關的運作模式及需求有相當程度的了解，過去的工作經驗累積的技能，也使她得以疏通畫廊協會與政府溝通的管道。除了持續地拜訪各部會及立法院黨團，進行修定相關法案的討論，也積極推動與政府的合作案。長期以來畫廊協會與文化部關係緊密，也在藝術產業因為疫情而面臨挑戰時，協商相關紓困措施試圖降低業者的負擔。畫廊協會也與教育部合作在ART TAIPEI台北藝術博覽會（以下簡稱台北藝博）設立「藝術教育日」，其中「原住民新銳推薦特區」，也是在機緣下促成了畫廊協會與文化部、原住民族委員會的合作，共同推動原住民藝術的發展。
稅制改革與藝術教育
稅制改革是畫廊協會近年來與政府部門協商，並推動產業發展的重要成果之一。2013年文化部委託畫廊協會進行《我國藝術市場稅制檢討與效益分析研究計畫》，並開始關注藝術產業的稅制問題。自2015年8月首次招開「藝術品拍賣稅制合理化公聽會」以來，畫廊協會嘗試與政府溝通，希望實施藝術品交易分離課稅制，使產業更具競爭力。促使財政部自2016年開始，大幅降低藝品賣家所得稅，按拍賣收入的6%為其課稅所得，賣家實質稅賦最低0.3%、最高2.7%。畫廊協會及相關單位更是在2021年拜會立法院黨團，說明「文化藝術獎助條例修正草案」中關於租稅優惠條文的意義及對產業的重要性，在畫廊協會長期的努力與溝通下，2021年4月30日立法院三讀通過「文化藝術獎助及促進條例」，其附加的「文化藝術事業辦理展覽或拍賣申請核准個人文物或藝術品交易所得採分離課稅辦法」於2021年11月19日公布實行。這項利多為國內的藝術品交易市場帶來很大的優勢，具有拍賣官身分的游文玫也透露，她手上的拍賣紀錄，幾乎都是在疫情這兩年創下的，可見在分離課稅制度的助益下，疫情並未對藝術市場帶來很大的影響。她也提到一個法案通過，需要有非常多的因素配合，畫廊協會了解產業的需求，有很好的政府溝通渠道，因此即便疫情帶來挑戰，但若擁有良好的產業政策，仍可有效地帶動產業。
在產業發展之外，游文玫認為藝術教育也是畫廊協會的使命之一。2016年畫廊協會向教育部提案，於台北藝博創設「藝術教育日」，2017年教育部正式成為協辦單位。「藝術教育日」邀請全國各地的學生到台北藝博參觀，設置專屬的導覽，配合著當屆藝博會的主題，安排相應的教育推廣活動，例如2017年邀請藝術家伊誕．巴瓦瓦隆舉辦「藝術紋砌刻畫版畫工作坊DIY活動」等，讓台北藝博成為豐富且有趣的藝術教育平台。「藝術教育日」開辦至今，參與的學生人數也從2016年的370人，至2021年累積服務了3,815人，有著顯著的成長。透過「藝術教育日」，游文玫希望能培養更多學生對藝術的好奇與興趣，同時均衡城鄉間的藝術資源，讓偏鄉學校也能接近當代藝術的內涵。
藝術博覽會的定位
畫廊協會目前每年固定舉辦台北藝博、台中藝術博覽會（以下簡稱台中藝博）、台南藝術博覽會（以下簡稱台南藝博）及ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會（以下簡稱ART SOLO）四場藝博會，分別有著不同的定位及受眾。游文玫分享到台北藝博是其中最大型的藝博會，是經營了將近30年的老品牌，但每年都在當試加入新的元素，以不同的主題呈現多元化的當代藝術界，同時也嘗試與美術館／博物館、數位科技等單位合作，豐富藝博會的面貌。
即便近年因疫情影響，但長期培養的龐大藏家群，仍是吸引眾多國際展商參展的誘因，從2021年台北藝博良好的銷售成績來看，台灣本地藝術市場仍十分活絡。而台北藝博作為畫廊協會主辦的藝博會，在商業行為之外，也背負著在地藝術耕耘及藝術教育的任務。因而協會設置了「Made In Taiwan—新人推薦特區」及「原民新銳推薦特區」單元，培植年輕及具有潛力的藝術家進入市場，提供藝術家得以被看見的機會，以藝術產業能蓬勃發展為核心目標。
而2022年台中藝博及台南藝博都將分別迎來成立的十周年。台南作為文化古都，畫廊協會於 2012年在台南舉辦府城藝術博覽會，培養起民眾的藝術愛好及收藏氛圍。2013年起改名為台南藝術博覽會，與台南新藝獎結合，因而建立起與當地重要藝術社群的連結，累積起深厚的人脈網絡，並成為推廣地方當代藝術的重要平台。台中藝博則與城市風格有高度扣合，以雕塑為主題，融合城市意象，畫廊展出作品也以雕塑為主，近年則逐漸發展出多元媒材的作品。根據台中的藏家特性，展商亦調整展出策略，讓台中的當代藝術收藏朝向年輕、活潑的特質，一如這座城市的氛圍。ART SOLO曾於2014年舉辦，在張逸羣理事長回任後，於2022年再次舉辦的ART SOLO有著清楚的品牌定位，區別於一般展會型博覽會，ART SOLO以藝術家個展為主要形式，彰顯藝術家與畫廊間合作關係的藝博會，突顯藝術家的創作脈絡及策展手法，也讓觀眾能更深入了解藝術家。
數位轉型的未來
在舉辦藝博會的過程中，游文玫也發現推動數位轉型在後疫情時代顯得更為重要。2020年台南藝博因受疫情影響，於臨近開幕前取消，畫廊協會也迅速應對，立即引入VR技術建置線上展廳，推出「2020 V ART TAINAN」虛擬實境線上展廳，是台灣首個以線上展廳為主要形式的藝博會。意識到數位化趨勢的必然性，畫廊協會在疫情逐漸趨緩後，持續與Artsy、典藏ARTouch等單位合作，持續推動線上展廳。而游文玫在敏銳觀察市場需求後調整了策略， 將線上展廳提前至展會前一周開放，延長展會的曝光時間，也讓線上展廳成為另一種行銷工具，使線上展廳點閱人數穩健地成長。此外，畫廊協會也與各大美術館／博物館合作舉辦多場線上講座， 逐漸建立起討論及交換意見的平台。
回看過去30年的旅程，游文玫認為在快速變遷的時代下，畫廊協會作為老品牌並沒有太大的包袱，身為畫廊產業的領頭羊，無論在商業、教育、研究及會員關係上皆著力甚深。台北藝術產經研究室的研究成果即將在2022年的台北藝博發表，畫廊協會的產業史料庫也將於近日公開。未來畫廊協會持續將朝向凝聚產業實力、促進國際藝術交流、推廣藝術教育目標努力，並時時緊跟業界趨勢、靈活調整策略，以自信的姿態面向未知的挑戰！
