成立於1992年的社團法人中華民國畫廊協會（以下簡稱畫廊協會）在今年邁入30年。為了迎接而立之年，畫廊協會以年輪的堆疊結合數字「30」，設計今年的視覺主題；硬直與圓弧的「方、圓」線條象徵畫廊協會在完備藝術市場秩序「規、矩」的持續耕耘，層次堆疊則隱含30年的步履足跡，灰色背景襯托著協會主視覺的黑、紅色調，再以金色點綴彰顯30週年的不凡。對於畫廊協會創始成員，30年來從未缺席ART TAIPEI台北國際藝術博覽會（以下簡稱台北藝博）的現任畫廊協會理事長、傳承藝術中心負責人張逸羣來說，這30年來台灣藝術產業確實是從無到有，漸次建立起今日的規模。
回首畫廊協會成立之初的1990年代，當時台灣沒有太多畫廊，北部主要集中在阿波羅大廈，中南部則屈指可數。無論要說是「一盤散沙」也好，「相互取暖」也罷，張逸羣表示，當時思索成立協會便是有感於需要一個可以凝結大家力量的單位，無論是集思廣益、訊息交換，或是促進政策的推動、建立眾人可以遵守的公約等，讓台灣藝術產業可以有所發展。30年來，畫廊協會與台灣藝術產業經歷了數次劇烈變化與衝擊，也隨著台灣產業的發展而漸趨成熟。
在危機間站穩腳步
台灣畫廊的興起，自然與1990年代的股票飆升有關。回顧台股市況的第一波高峰，來自1979年解除外匯管制，新台幣兌美元從1985年的40元左右一路升值到1992年的24.52元，所謂「台灣錢淹腳目」的年代。1986年台股加權指數首次突破1,000點，卻在短短4年內，在1990年突破萬點，創下12,682的台股歷史高點。然而，沒有實質基礎的瘋狂膨脹自然迎來崩跌，短短八個月內，台股便下滑至2,485點，宣告此一投機泡沫的結束。不過畫廊協會的第一個危機，則是1997年第一次亞洲金融風暴時。當時台北藝博僅剩下45家國內畫廊、8家國際畫廊意欲參與，在內部不斷地爭執與討論中，站在作為產業中堅分子與表徵的立場上，畫廊協會還是堅持如常舉辦，維持與外界的互動。2003年SARS危機時，畫廊協會則在當時文建會的支持下，集結了15家畫廊的力量，一同前往韓國參展。張逸羣認為，那次的出訪，某方面整合了會員之間的感情，也創造了協會一起分工、展出、對外的契機。他也認為，這類大型活動或結合集體力量參與海外藝術博覽會的活動，應當成為未來協會經常性舉辦的活動。
順利度過幾次的金融危機，張逸羣認為，畫廊協會真正的考驗與挑戰，其實是2013、14年後，中國藝術市場的崛起。張逸羣提及，2013、14年時，正值他第一次擔任畫廊協會理事長，當時的台北藝博，幾乎所有中國的大畫廊都到齊了。然而，隨著2017年以後中國自身的博覽會漸趨成熟且規模龐大，參與的意願便漸次下降。近兩年則因為政經因素，完全無法來台。張逸羣認為，這確實是近年來在招商上比較大的挑戰。
擴大產業影響力，垂直與橫向連結
兩次擔任畫廊協會理事長，張逸羣如何觀察兩段時間台灣畫廊產業的變化？張逸羣表示，2013、14年時，最大的改變便是與韓國、日本、香港、印尼、新加坡等地的畫廊協會達成共識，共組「亞太畫廊聯盟」，希望能在「創造亞洲價值」的共識下，彼此互通有無、共享資源。當然這幾年確實因為疫情的關係而減少了彼此的實體交流，但還是不時利用視訊互動，持續摸索、思考各種可能。對張逸羣來說，「協會的意義就是統籌力量」，儘管每個成員都會有自己的想法，但畫廊協會的角色便是集思廣益、尋求最大利益，在盡可能協助的角色下，創造更多可能，也盡力爭取包括公部門與地方政府在政策等方面有形與無形的支持。而這也是畫廊協會為何會在近年持續擴大秘書處、增設人員的原因。「我們沒有要包山包海」，但唯有足夠的規模與反覆操兵，才有利於協會進行資源的爭取與整合。因此，除了規律性舉辦的台北藝博、台中、台南藝術博覽會，今年復辦的ART SOLO，各種規模與取向的藝術博覽會都是為了符合不同需求而設置。
在外部與橫向連結上，除了已經邁入15週年，與文化部合作的「Made In Taiwan新人推薦特區」外，2020年起也與原住民族委員會合作增設「原住民新銳推薦特區」。近幾年畫廊協會也與諸如視覺藝術聯盟、國際藝評人協會、台灣藝術史協會等藝術團體與單位陸續取得合作，並在與美術館之間的館際聯盟上有所著墨。張逸羣認為，協會不可能只走自己的路，磨合彼此，尋找共同出擊、合作的可能，是作為產業領頭羊的協會應該去做的事。儘管現在我們還未能做到如同國外展會活動時，能以一張通行卡，即連交通都涵蓋地，全市走透透，但仍以此為目標。
推動產業發展，成立產經研究室
2010年，畫廊協會成立了第一個附屬機構台北藝術產經研究室，目標是針對產業環境與趨勢進行研究與數據調查分析，供畫廊同業與政府單位作為業務制定和推動的參考。張逸羣表示，畫廊協會在產經研究室投注了將近四千萬的經費，在一開始確實遇到不少阻力與雜音。因為文化政策的推動與產業研究等投資不但耗時、花錢、費心，成果也往往不是一蹴可就或肉眼可見的。不過近年來，包含從2016年開始籌建的台灣畫廊產業史料庫的完備，以及重建台灣美術史發展脈絡計畫、藝術品鑑定鑑價制度準則設立等，都可說是逐漸產生明確成果的計畫。張逸羣特別強調，其實早在1995年時業界就不斷討論建立鑑定鑑價制度，但直到現在才算是走出了第一步。
展望未來，希望與挑戰
面對下一步，張逸羣認為，就國內產業發展而言，自然是展覽的再深耕，全數聚集國內優質的畫廊。就其個人而言，他鼓勵相似價值、有共識的畫廊可以在博覽會中組成不同的專區，創造不同的議題與焦點。對外則要收集數據，開發國際作戰的可能。對張逸羣來說，畫廊協會29年來沒漲過參展費，為的是什麼？「我認為需要有一批人在台灣展覽賺了錢、有了盤纏後，才有力量走出去，把台灣的藝術家帶出去。」因此，打下更多收藏人口的基礎是重要的，這也是為何畫廊協會需要在一年內，在北、中、南地區舉辦那麼多博覽會的原因。而張逸羣也不諱言，從去年藝博會中便可看出一個現象，一些老畫廊在面對新的品味與變化上，確實發生銷售停滯、「賣不動」的問題。還能在什麼角度上協助會員適應時代變化？也是協會必須不斷思考、規劃、檢討的。自己也希望未來在與國際洽談合作交流的時候，應當不僅是外國畫廊來台灣贏利，同時也要能帶入外國藏家，「這是我的合作立場」。
即便眼下仍有諸多不確定，對於未來，張逸羣是樂觀的。回首30年，張逸羣認為最明顯的改變，便是老一輩畫廊的二代均已全數進入產業。相較於他這一代的畫廊經營者，張逸羣認為，無論是新生代的畫廊，或是由第二代完整接班的老畫廊，他們的國際觀、語言能力，乃至於朋友圈的視野、實力都跟老一輩不同。他們可以藉由父母輩留下來的經驗與財力，但結合個人的國際經驗與外國藏家互動，「這是一個機會，也是未來會產生質變的東西」。也因此，他也將畫協30年視為產業終於培育出畫廊界第二代接班人的時候。他也希望協會本身能逐漸交接給年輕一代，透過加入理監事，打過幾場仗，更加理解協會如何組織、運作、協調後，正式主導協會的運作，也讓台灣的畫廊產業，進入另一個更輝煌的30年！
朱貽安( 101篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。