〈拍賣預告〉中國嘉德（香港） 亞洲二十世紀及當代藝術（下）

而在1949年出生於宜蘭的邱亞才，以自學的方式，將其人生經歷、所觀察的人生百態化作筆下一個個的人物。其畢生創作以肖像畫為主，如同小說的篇章，刻畫對於人性的書寫，讓他在二十世紀的中國現代藝術中，獨樹一格。在壯麗的《模特兒》一作，他延續中國水墨中以簡代繁的寫意精神，以中國唐代時期的人物畫風格為本，藉由白描線條的疾徐快慢、粗細頓挫，刻畫主角的外型。女子眼神低垂似若有所思，挺拔的姿態與修長的頸部，呈現沉著靜謐的優雅，與若不自知的美麗，好比俄國文學家杜斯托也夫斯基筆下的人物，表面似乎毫無心緒起伏，內在則充滿生命的張力與衝擊。而這樣的張力，也展現在女子幾何的藍彩格狀圖騰中，洋溢著明媚如春的生機。而在一片濃烈的綠色的背景中，藝術家畫龍點睛地安排了一張對比色的橘紅坐椅，形成鮮明的視覺衝擊與張力，令人過目難忘。

而在雕塑藝術方面，是次匯集了3位優秀的藝術家，有出生於1921年，與席德進同於杭州藝專求學的雕塑家何明績，以及朱銘與李真。何明績在藝專時師從留法的王臨乙與劉開渠，奠定了良好的雕塑造形與寫實基礎，其於1949年來台先後任教省立師範大學美術系與國立藝專，作育英才無數。而在創作上，他主張超脫對於表象的寫實刻畫，試圖傳達更深刻的精神性。如在《近鄉情怯》，他刻畫了一個少小離家老大回的老兵，著力刻畫他的面部情緒，將他歸鄉臨門前的複雜心情與造化弄人表現得淋漓盡致，體現了中國傳統美學中「以形寫神」的意蘊，亦注入了創作者自我親歷兩岸分隔的歷史情愁，真切而動人。

朱銘在1980年代則由具象的寫實出走，開創了蜚聲國際的「太極」系列作品。如在《太極系列 ．單鞭下勢》中，他將人體動作的表情與細節省略，化繁為簡，取其意、重其氣，以快速的下刀、不刻意修飾的刀痕，利用粗獷的塊狀面體，寫意地將動作中人物的神態生動地表現，展現其氣魄，以及在動靜之間精妙的平衡。沉靜的外表下蘊藏巨大的能量。太極氣質的靈活，與木材本身的樸拙感，形成鮮明對比，令人過目難忘。而在近期甫於台北當代藝術館舉辦個展的李真，則對於雕塑進行了新式的媒材實驗，如以中國特殊之墨色生漆手法、按金、按銀的技巧，在雕塑表面製作出或粗礫或溫潤的質感，並建立親切可愛的造型語彙。《無憂國土》及《蒙之初》即為其代表作。主角飽滿圓潤的造型，看似輕盈，亦不失分量感。在「既重又輕」中，傳達自我對於哲學的領悟與對於靈性空間的寓言式想像，作品令人印象深刻。

而席德進則認為，所謂現代，當是描寫真實的生活。他不以臨摹古人的山水為宗，強調身體力行地走進生活，重新感受、尋找屬於該時代的題材，完成了對於傳統的創新。作於1979年的《水鄉》即為其晚年對真、善、美追求的集大成之現代水墨「新作」。他摒棄時下流行的自動性技法，也不拘泥於傳統水墨的固有的皴法、設色，以十年磨一劍的金石、漢隸般的筆力、開創的空間構圖，以彩墨描繪此孤高的靜寂之美，將他眼見與心靈感受的土地之美，完美地記錄下來，開創了屬於他的席氏山水。

而在1958年旅美的丁雄泉，則受普普藝術浪潮的影響，從日常生活中的景物與大眾文化中汲取創作的靈感，將生活中的七情六慾、酸甜苦辣化為藝術的靈光，在創作上描繪著其所鐘愛的人、事、物，如女人、花卉與動物為他經典主題，自1970年代晚期起，他更以中國傳統水墨特有的宣紙為基底，在上頭施以大塊面亮麗的壓克力彩，與率性奔放的線條，成為其標誌性的特色。他作畫的速度極快，像是要抓住生命中最美好的時光，酣暢淋漓地畫下他所喜愛的一切。《三美圖》與《女人與鸚鵡》即為箇中代表，透過創作，他亦豐富了中國水墨繪畫表現的可能性。

留日的關良在吸收後印象派與野獸派的薰陶，與完整的西方寫實訓練，在1922年歸國後，他主張「以形寫神」，透過簡練、帶有拙趣的寫意之筆，匠心獨運的表達方式為當時保守的中國畫壇注入新的生氣。出自廣州名醫尹秀蓮舊藏的《花卉與瓜果》即為其靜物系列代表。關良以豪爽的大筆與鮮明的用色勾勒在餐桌上的一盤瓜果與盛開的盆花，他並未採取全然的寫實之法，而是將景物的造型作減法的單純化，並加入了些許的變形，透過爽朗與簡練的用筆，保留事物的本質，讓作品呈現出一種獨特的拙稚趣味與一種率真的形象美。看似隨意揮灑，實則大巧若拙，如細觀前景盤上葡萄的描繪，瓜果本身的體量感和物與物之間的關係仍清楚地被交代出來，作品在粗獷中帶著細膩，巧拙相生，宏觀與微觀兼具。

而在1921年移居舊金山的朱沅芷，則融合了立體主義與表現主義的精神，在二十世紀初期大膽地提出了「鑽石主義」（Diamondism）。主張創作過程由物理、心理與精神性組成，要透過作品的色彩、形狀、光線來引發觀者的情緒，並傳達藝術家的思想。在創作手法上他以色塊來構圖，從畫面的中心向外擴張，如鑽石的結構映射著事物的本質。《舊金山街景》即體現了這樣的精神。在作品中，他將生活所見街道上的房舍作結構性的分割，並以亮麗、飽和的原色直接於紙板上厚塗，有力的短筆，融合著速度，展現著自然的韻譜；用色之間或對比反差，或和諧交融，激盪出鮮活的節奏，而透過高妙的用色安排，呈現一種沐浴在光燦下的畫境。當中房舍層層遞嬗，遠景若有一隻於山丘駝行、漫步的蝸牛，正緩緩地走向遠方的風車，為作品帶來一股純真與清新。而這樣創新的表現，也使得他於海外華人藝術家中卓絕而立，展現鮮明的個人語彙。

於1913年旅日的藤田嗣治，走的是一條反主流的道路。他並未跟隨當時巴黎當紅的凡．東根（Van Dongen）粗獷強勁的筆調、馬蒂斯（Henri Matisse）富麗的色彩，或是畢卡索（Pablo Picasso）的立體主義，他從東方文化根源、傳統日本的浮世繪與葛飾北齋的木刻版畫找到了創作的靈感。他以西方的油彩作畫，但捨棄西式的畫筆與筆刷，改用東方纖細的毛筆來作畫，試驗如何在粗礪的畫布上營造如日本漆器光滑的質感，以最簡單的色彩，細膩的筆調標示了他的與眾不同。《女人側像》即為其代表作。藤田以其獨門配方，打造出光滑的乳白色的背景，再以纖細的毛筆，勾勒出一女人的側像，再施以從日本傳統浮世繪中習得的暈色技巧，在白色的背景以沾了木炭的棉花擦染，製造出灰階的過度，營造人物的立體感、吹彈可破的肌膚。畫中女子眉毛如黛，唇上施以淡淡的玫紅，眼神凝望著遠方，沒有任何張揚濃重的色彩，他以最精簡的用色與用筆，向我們展現心中的完美。追溯畫中人的身分，正為出身於俄羅斯，定居於蒙帕拿斯的名模─瑪德蓮（Madelein Lequeux）。有著鮮明的五官與高聳的鼻樑的她，在當時曾為許多畫家筆下的謬思；除擔任模特兒外，她亦在夜總會擔任舞者，個性大方、開朗，善於交際，藤田在畫中刻劃出了人物的寧靜的一面，或說是展現了她真實的性格。此他為瑪德蓮所畫下最早的一幅作品，或也為他們日後的戀曲埋下伏筆，使作品別具意義。