藝術家的作品定位與市場定位

一位叫好又叫座的藝術家通常必須具備兩個基本條件：明確的「產品定位」與「市場定位」。產品定位部份，我們已知道要成為一位大師級藝術家，必須能佔據某項或某類別的先鋒、領先者、創始人、領導者、代表人等等的角色。而在成為創始者這個角色的過程中，必須先將作品詳細的解構分析，研究出與其他作品的不同點，也就是找出差異化，再將此差異點用最明確簡單的名詞來定義。這個解構過程的目的，是讓此藝術家的作品有別於其他藝術家的作品，並同時也讓他有了不同於別人的核心理念與核心價值。

一旦一位藝術家有了獨特的核心理念，他就有了努力的方向，並盡其所能證明其可能性。就像歷史上各種主義的代表大師一樣，他們畢生都在為其核心理念努力，最終也證明了他們理念核心的可行性，並創造出屬於自己作品的核心價值。而這些林林總總的過程，終其目的就是要做學術定位、產品定位或叫品牌屬性的定位，也就是「產品是什麼？」。有了產品定位消費者就知道此產品與其他產品的差別在哪裡，也知道了他買到的是什麼產品，其核心理念、核心價值在哪裡？可是現今我們看到有太多的買家其實根本搞不清楚自己所購藏的藝術家作品，其核心理念是什麼？也不管藝術家的理念是不是偷來的，語言風格是不是借來的？由於藏家的過於隨性，也促使了一些跟風藝術家的氾濫，更嚴重的是也相對阻礙了有原創性的藝術家的發展空間。

而市場定位簡單講就是等級定位，也就是如何搶攻下客戶心中的特定位階，就像汽車界的賓士跟BMW與富豪，其市場定位就有差別，與福斯跟Toyota的市場定位差距更大。一般市場定位跟知名度與價位品質等有重要的關連性，又市場定位所強調的是產品在顧客心中是什麼，而不是像產品定位著重在產品是什麼，用我們一般較通俗的話說就是：一線藝術家、二線藝術家、三線藝術家，或者一般商品所稱的A貨、B貨、C貨等等。在商品的世界裡所有的商品皆有其定位，而每個層級的商品也都有其基本客戶層；問題是在藝術領域的遊戲規則中，我們從歷史的經驗中得知，凡不是在所處的時代裡成為代表性的一線藝術家，幾乎很少能風行超過十年，也就是說除非藏家收藏到的是那個時代最具代表性的藝術家之一，否則終將被歷史的潮流給淹沒。因此我們是不是應該隨時的檢視一下手中的藏品，以免花了很多錢然後收了一大批的藝術品，結果卻不在主流收藏家行列裡面。

所以一位真正的創作者，必須要能提出新的美學觀點，與一種不同於別人的詮釋方法，來與前人或其他人有所區隔，否則已有的觀念，已有的詮釋方法，無法被定義為創作。就「創」的本意來講，前所未有才稱為「創」，沒有了獨創性，第二個跟第一百個，其實本質上都是一樣的。所以選藝術家首要條件，需選擇在探索新美學領域的藝術家，就算他的作品還未到成熟階段，也已具備了可能性與可供後人繼續探索的研究價值。