把名家帶回家

1925年在德州出生的羅伯特．勞森伯格，先在美國學藝，隨後又去了法國（1947到1948年間先後就讀於堪薩斯城藝術學院與巴黎朱利安學院）。勞森伯格與頂尖的前衛藝術家約翰．凱吉（John Cage）還有編舞家梅斯．康寧漢（Merce Cunningham）結為好友；他的「組合畫」只影響了為數不多的入幕之賓，直到1964年影響的範圍才終於擴大。事實上勞森伯格是在威尼斯雙年展上嶄露頭角，成為第一位獲得繪畫大獎光環的美國藝術家；在他獲獎之後，藝術界產生了一場實實在在的變動─年輕的美國藝術家開始取代巴黎學院派的藝術家，在此之前得到最高評價的都是巴黎學院派的藝術家。

雖然他被公認為當代最偉大的藝術家之一已經超過了半個世紀，但卻要等到2006年，他的行情才真正在拍賣市場上水漲船高：經過了穩定的十年之後，價格指數在2006年到2008年初之間上升到+ 270％。勞森伯格的作品2007年在拍賣市場上有四件作品光榮上榜，得標價高達百萬美元：其中三件是在2007年5月的拍賣期間拍出，還有一件巨大的壓克力作品是在11月賣出，之後被題名為《Primo Calle Roci Venezuela》（超過5米，1985年的作品，230萬美元，由蘇富比賣出）。他也是在這個時期創下了世界紀錄，確切的日期是2008年5月15日。這一天，蘇富比拍賣行拿出了《Overdrive》這件作品，一幅大型混和技法的畫作，1963年以來便被保存在一組歐洲的私人收藏品當中。這件品質非凡的作品合理估價在1千萬到1500萬美元上下。這件作品並沒有開到最高價，然而卻創出有史以來勞森伯格作品的最高拍賣價，以1300萬美元成交。這個紀錄寫下一個千真萬確的轉變，一個新的價格範圍，勞森伯格不像與他同時代的沃荷（Warhol）和巴斯奎特（Basquiat），在5月15日這天以前，他從未在拍賣中奪得高達八位數的拍賣價。從那次之後，勞森伯格便一直在這個價位的門檻前打轉，卻未曾再次達到那樣的價位。這並不是說這位藝術家成為某種失寵的受害者，而是說這個市場確實遭受到重要作品的枯竭，特別是因為勞森伯格所創作的作品比沃荷或巴斯奎特要少得多，而且主要的大作都隱身於私人收藏或是博物館收藏當中。

十年前，一張標題為《Playtime》（1985年的作品）的麥克筆原版畫作在慕尼黑（凱勒拍賣行，1997年賣出）以相當於1100美元的價格賣出。今天以這樣的預算不可能買到任何原畫，不過卻有為數眾多的版畫可以選擇。勞森伯格確實生產了一大組複製版畫（鐫刻版畫或石版畫），其價格從1千美元到1萬美元不等。這位藝術家在拍賣市場上售出的作品有超過七成都是這些版畫作品。以1千美元左右的預算，可以買到幾件印量不到一百份的作品，以一位在藝術史上、尤其是在美國藝術史上具有如此重要地位的藝術家而言，這樣的價錢看來似乎非常划算。要以最好的價錢取得這類作品，只需要關注市場，持續留意公開拍賣的消息，特別是在美國紐約以外的地方所舉辦的公開拍賣（有些城市的藝術市場比較隱密）。比如說，一位法國藝術愛好者大可針對一件在俄亥俄州拍賣的作品進行遠距出價。去年一月份有一家小型的美國銷售公司就在克利夫蘭以相當於1600美元的價格得標了一件偉大的照相版畫，標題為《Street Sounds West》（葛雷拍賣，2015年1月28日）。請特別留意那些以畫筆修飾過的石版畫：它們的價格可能會輕易地超過5萬美元─這就是一件獨一無二的藝術家原稿作品的價格。

比起同時代那些抽象表現主義與普普藝術的同胞，行情較低的羅伯特．勞森伯格無論是油畫還是素描，似乎仍是一位作品價格讓人還可以負擔得起的藝術家。儘管他的行情價未能追上美國拍賣市場那些明星的暴漲程度，去年卻還是上漲了24％。

當今被譽為達達主義繼承人與普普藝術先驅的勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008），當初並沒有一舉成名。50年代初期，大眾還沒有準備好要接受他的作品，於是他1951年在紐約舉辦的第一次展覽便徹底失敗了……沒有任何買家出手，一件作品也沒有賣出去！七年過後，身為畫商也是藝廊老闆的雷歐．卡斯泰利（Leo Castelli）著迷於其作品的活力與新穎，不但為他辯護，還展出了二十幅「組合畫（Combine-Painting）」。這些混種作品混合了繪畫、雕塑與拼接，羅森伯格想要在其中納入「生活中的任何物件」。在這些作品中，可以看到一些被挪用的物品，讓人想到杜象（Duchamp）的現成品（ready-made）精神，也看到回收再利用的廢棄物被當成藝術創作的材料，還有流行文化的影像拼貼。透過他的「組合畫」作品，勞森伯格對他賦予自己的使命做出回應：要成為他身處時代的見證。