2020 年對於全球，都是一個意外且難忘的人生。我們暫時放慢腳步，與自己成長的環境、社會難得親近地生活。很久沒有好好觀賞台灣的山跟海，沒有出國的時候，有了更多時間閱讀，參觀展覽，與親朋好友相聚。此時心情，發現臺灣真美、臺灣人真幸福。
今年「台北國際藝術博覽會」（ART TAIPEI）是全球難得如期開展的藝博會，尊彩藝術中心此次展出十位不同世代藝術家，從壯麗風景、抽象思維、歷史圖騰、至當代藝術裡的超現實風格。希望藉由此次展覽，分享尊彩藝術中心創立27年來，多年策展臺灣藝術史的纍積成果。
廖修平透過東方哲學中的虛實、陰陽在四季變化中的體驗展現，藉由萬物的遞轉說明人生的真諦，充分表達個人身處異鄉時對於東方文化的懷念。
廖修平《福門20-F》，壓克力、金箔、畫布，50×101cm，2020。（尊彩藝術中心提供）
劉得浪畫台灣風景，以自然為師，每個人最熟悉的印象，也是代表台灣社會的集體記憶。透過畫家劉得浪的觀感與詮釋。不論是高山海洋、鄉土風情、在本土意識抬頭的時期，優美的台灣風景畫，加深喚醒對台灣土地的珍惜與感情。
劉得浪《冬眺玉山南峰雪景》，油彩畫布，182×259cm，2019。（尊彩藝術中心提供）
吳耿禎的創作奠基於紙材，關注於傳統民間與當代的交互可能，實驗出個人特質的演繹。另一方面，一直以來執行許多參與式計畫，是來自於生命與社會經驗的提問。創作型態不拘，裝置、錄像、行為、亦時常跨足表演藝術合作。
吳耿禎《篝火-編織 30》，紙、丙烯顏料，58.5×47，2020。（尊彩藝術中心提供）
黃頤勝以平緩隱喻的方式鋪成述說。期待作品能供養精神一種新的慰藉，不在於靈巧的畫技有多精湛、或大量粉色鋪陳的畫面有多舒適，而是希望創作能混攪某種清淡卻寬廣的想像空間，讓所有觀者能知道自己正踏入一片安靜無擾的淨土，能夠冥想或稍作喘息。
黃頤勝《殿堂》，油彩、畫布，174×138cm，2020。（尊彩藝術中心提供）
羅喬綾創作以自身的童年記憶、家庭和日常生活為主。藉由描繪小孩的形象來捕捉每個人都可能擁有過的純真面貌和真誠，透過創作重現記憶中的美好與溫暖，並反思自身與社會環境的關聯。
羅喬綾《愛你》，壓力克顏料、麻布，140×143cm，2020。（尊彩藝術中心提供）
王建文的繪畫被理解為純粹的抽象風格，人們必須保持距離才能窺見全貌，靠得太近反而模糊失焦。那些關於宇宙、文明、神話與歷史的仍未完結，而藝術家既參與又觀測的多重身份也將不斷地延續轉換—在那些無所不在的寓言中恆久地流傳，而藝術就是個人表述生存時代的真實表達。
王建文《彩虹來訪》，油彩、壓克力、畫布，145×97cm，2020。（尊彩藝術中心提供）
蔡潔莘擅長以紙漿雕塑傳遞樸實、溫潤的情感，注重當代快速繁忙的生活基調底下，人與人之間的情感交流。相較一般雕塑常見的石材與銅雕，蔡潔莘選擇了更具溫度與柔軟的紙漿作為創作媒材。她關注人類獨有的情緒表達方式，以紙漿捏塑牽手、微笑等肢體動作，傳遞存在你我生命中幻化無形的感知。
蔡潔莘《雙魚座》，紙漿、螢光顏料、夜光粉，66×96(h)×50cm，2020。（尊彩藝術中心提供）
嚴靖傑以幻想、超現實的畫面描述遙遠的未來，提出對人類文明發展以及環境變遷的反思。藝術家彷彿造物主般的從旁觀察這個世界體系的一舉一動，以詼諧的、充滿各式符號的畫面，讓人類科技發展及環境變化互相影響的議題，用充滿科技感的動物形象營造出一種特別的象徵系統，詮釋自我內心構築的未來世界。
嚴靖傑《漂流系列：生命太空站-生命儲存器》，油彩、畫布，120×167cm，2018。（尊彩藝術中心提供）
台灣歷經西班牙、荷蘭、日本殖民統治，自數百年來的政權轉移、貿易活動、多元種族的交集。烙印下深刻的地景歷史。周代焌建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像，透過不同的表現手法呈現個人面對環境的宇宙觀。他所描繪的科幻空間及氛圍，看起來離真實雖然遙遠，卻透著現實的能指，影射當代世界的景況。
周代焌《迴盪在今昔中的景色》，壓克力、畫布，120×100cm，2020。（尊彩藝術中心提供）
近幾年來，游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性，游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景，而這些畫面或與現實生活相連結，或與自己的心情相符合。在安靜、沉靜的氣氛中，時而甜蜜、時而輕盈，觀者都能從畫面中找到相應的位置，安適地待在其中，感受一個看似在凡間，但實則超脫於塵世的小宇宙。
游雅蘭《色彩計畫》，油墨、色粉、椴木合板，90×150cm，2019。（尊彩藝術中心提供）
