後疫情時代的興起藝術市場數位化，熱度將持續嗎？

藝術市場的數位化在疫情爆發後如雨後春筍般茁壯成長，畫廊、藝術博覽會、藝術顧問再到收藏家的體驗行為正在發生轉變。6月11日台北時間晚上10時，巴塞爾藝術展（Art Basel）邀請紐約藝術顧問阿什莉．卡爾（Ashley Carr）、巴黎梅努赫畫廊（kamel mennour）藝廊創辦人梅努赫（Kamel Mennour）與雅加達收藏家阿里夫．蘇赫曼（Arif Suherman）與巴塞爾藝術展全球總監馬克．施皮格勒（Marc Spiegler）針對現今藝術界的數位發展及未來趨勢進行對談。

藝術展覽線上化成為2020年藝術界的流行趨勢，梅努赫認為這是藝術界從業職必須要去適應的改變。尤其是作為畫廊主的他，需要為自家的藝術家尋找推廣的新出口——開闢線上展售平台、熟悉通訊軟體等，是他在疫情期間學習的重點，而這也開啟了藝術一級市場的全新業務模式。梅努赫期盼透過其畫廊數位平台的開發與應用，吸引海內外觀眾，呈現前衛而又具有藝術性的展覽。蘇赫曼認為這可以使他足不出戶便可欣賞到展覽，也能在過去幾個月內靜下來思考自己的的藝術收藏和未來所要做的工作。蘇赫曼表示疫情期間線上展廳的發展，也優化了藏家的藝術體驗，幫助他們更好地做出決定。

而藝術顧問卡爾則指出，巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）的取消，是藝術數位平台發展重要的轉折點，這對於從事藝術顧問的人來說是機遇，也是挑戰。當線上藝術內容開始層出不窮，讓藝術顧問對藝術家的研究內容也變得更為廣泛。

 

隨著藝術數位平台的發展，越來越多線上展覽公布價格，部分藝術家開始反對價格的公開透明，但梅努赫發現，有些藝術家持有不同的意見，而畫廊希望成為藝術家與收藏家的橋樑，畫廊與藏家直接對話、交流，讓藏家更好地理解藝術家的作品及其價值。蘇赫曼則認為隨著市場的透明度越來越大，藝術界開始鼓勵越來越多的人成為藝術收藏家。

「在我們既定的印象中，線上、線下的藏家對於藏購作品的選擇性會不同，但相同地是，他們都有著淵博的藝術知識。」梅努赫分享道：「當我們在實體展會中遇見很多不同的觀眾時，他們的問題一般非常謹慎。但是現在，網上平台讓他們能更加暢所欲言。以前的展會期間，大家都忙於參加不同的活動。然而當藝術行業慢下來之後，大家有時間問更多的問題，我們也能回答更多的觀眾。提出問題的成本被降低了。」卡爾則認為，今年藝術市場上出現了更多的作品能讓藏家選擇，畢竟以前藝廊收藏起來的作品如今他們都會拿出來。對於藏家來說，在這個充滿挑戰的時間裡也是很好的消息。而作為藝術顧問的她也表示曾經不常聯繫她們的客戶，這幾個月也開始頻繁與她們溝通。收藏家蘇赫曼也發現，這段時間的確有很多作品，而且那些以前受眾人追捧的藝術家依舊在這段時間有著很高的人氣。

 

當施皮格勒問到對談人對於藝廊、藝術機構與拍賣行哪個會是後疫情時代最終的受惠方時，畫廊主梅努赫回答：「藝廊現在看到更多的可能性，我們可以與佳士得合作可以去銷售更多作品。」並指出現在是個很獨特的時機點，需要保持更加靈活的合作方式及態度，大家也無須特別擔憂。梅努赫也樂見藝廊、雙年展、藝術展等等在彼此相互尊重各自特性的同時，也會產生更加緊密的合作關係。而在蘇赫曼的藏購經驗中，他始終認為拍賣行的價格和內容是非常透明的，也正因為如此，一些收藏家只會在拍賣行購買藝術品。因此，蘇赫曼認為，在疫情發展期間、甚至是後疫情時代，也是藝廊轉型的最佳契機，因為當它們的價格能更公開透明時，會吸引新藏家的關注，可謂是友好的暗示。卡爾則觀察到最近藝廊與拍賣行的合作變得更多元化了，也期待則未來將會有更多實驗性的項目呈現，為藝術界帶來新的發展與可能性。