VR強者黃心健攜手林強，前進坎城！

文無第一，武無第二。藝術世界裡，厲害的藝術家都有強大的自信，深信自己就是征服宇宙的那個人。但在VR（Virtual Reality，虛擬實境）領域，從台灣幅射到亞洲，再到全球，黃心健，應當是大家都服氣的VR藝術家。繼兩年前，他與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作的《沙中的房間》，奪得威尼斯影展VR虛擬實境競賽片單元的「最佳體驗大獎」後，今年5月的坎城影展，黃心健再度展出！由坎城影展「導演雙週」藝術總監保羅．莫雷蒂（Paolo Moretti）直接邀請黃心健，將展出4件作品，包括3件VR新作《登月》、《高空》、《失身記——上集》，以及《沙中的房間》。

戴過虛擬實境頭盔，感受過黃心健作品魅力的人，就能體會電影「一級玩家」（Ready Player One）裡的世界，人們為何如此沉醉於虛擬實境的五感體驗了。而在百花爭鳴的當代藝術世界裡，跟各行各業一樣有著激烈的競爭，無可諱言的，西方當代藝術依舊位在領先群。但VR的出現，讓VR的創作領域重新洗牌！黃心健說，「我們又重新回到競賽的起跑點。」擔任台師大設計系教授的新媒體藝術家黃心健，5月2日於師大舉行記者會，在台師大校長吳正己、公廣集團暨華視、公視董事長陳郁秀、台師大藝術學院院長趙惠玲院長、國家文化藝術基金會執行長彭俊亨、台北市電影委員會總監饒紫娟的見證下，宣布參展坎城影展。

黃心健的作品，一直是大熱門。甫於3月31日落幕的香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK），最熱門的畫廊展位，是倫敦Richard Nagy畫廊推出的席勒（Egon Schiele）展覽，還有另一個預約全滿的虛擬實境作品展位，就是HTC的VIVE展間，展出黃心健與安德森再度攜手的作品《登月》。戴上頭盔，觀眾就成為太空人，享受真正波瀾壯闊的太空遊記，太空裡的小碎石迎面襲來讓面罩破損的真實撞擊感，體會VR技術的進步。《登月》作品今年3月第一次在亞洲展出，首展則是去年於路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）展出。此作是黃心健與安德森，在2018年紀念人類登月50週年的致敬之作。

當我們化身太空人，飛天遁地，或是於月球騎乘「月球毛驢」時，特別容易體會天地之大的壯美。我們在黃心健與安德森的作品裡，成為嫦娥在月亮飛行，在月球的山巒谷地裡穿梭，在月球的人類垃圾山裡迷航…，從月球望向地球、望向宇宙，體會作者透過閃爍的星座圖像帶給我們的暗示。《登月》一作，作品核心即是來自安德森1989年獲葛萊美獎提名的「Strange Angels」專輯中，其中歌曲《Ramon》的歌詞：「We don’t know where we come from, we don’t know what we are」。我們從那裡來、我們是誰，是人類自誕生以來不斷提問的命題，也從此誕生無數的哲思、科學發明與藝術作品。《登月》，無疑是透過當前科技創作出的最新力作之一。

虛擬實境的應用，藝術作品僅僅只是其中一項，在不同的領域，都可以因地制宜省下大量的資源。黃心健舉例，大型演唱會的成本為什麼高？因為需要不同專業的團隊，包括音響、舞台、燈光、編舞…，要有無數不同團隊需要透過策畫與排練，才能達到最好的效果。但虛擬實境的技術，卻可以讓演唱會透過這項科技，預先以最少的成本排演，規畫出最理想的效果。在VR創作領域，有愈來愈多的藝術家投入，黃心健已位居全球領先群。

黃心健正如火如荼製作的最新一件作品《失身記》，由林強配樂，是一件本土風格極其濃冽的作品。不只是音樂，包括作品的核心與構思，都有著強烈的台灣本地與民俗風格。戴上虛擬實境頭盔，觀眾就像靈魂出竅的鬼魂，從一個關在台灣戒嚴時期監獄裡的政治犯身體裡飛出，開啟了一趟奇幻的旅程。監獄的場景極度真實，就像是從空中看著自己的身體吊著點滴，披著像是裹屍布的報紙，然後離開牢房，飛向自由的天地。飛去看燒王船，飛去看親人。

黃心健《失身記》作品，戴上虛擬實境頭盔的我們，彷若化身鬼魂，但卻一點兒也不可怖。黃心健把戒嚴時期的氛圍與想像，變成了魔幻劇場，農曆七月鬼門開，鬼魂們來到陽間，卻是以溫暖、歡喜的心情，看待這片自身曾經待過的天地、曾經陪伴的親人，曾經共同經歷的民俗活動像是燒王船。黃心健透過作品，重新看待而今在大數據時代，好像被數字取代掉的少數人。人，真正的核心人性，會不會被數據給簡化了呢？這是黃心健提出的質疑，透過鬼魂的視角，為我們帶來從戒嚴時期到數位時代的超現實故事。《失身記》上、下集，估計約20分鐘，與坎城電影原聲帶獎（Cannes Soundtrack Award 2015）得主林強合作，強強聯手，非常值得期待。VR時代的來臨，新一輪的藝術競賽已經展開。