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高美館10月份呈獻黃心健、皆川明雙特展,新媒體與設計的多感體驗

高美館10月份呈獻黃心健、皆川明雙特展,新媒體與設計的多感體驗

Kaohsiung Museum of Fine Arts to Present Huang Hsin-Chien and Minagawa Akira in October, Two Special Exhibitions of Multisensory New Media and Design Experiences

高雄市立美術館邀請到台灣新媒體藝術家黃心健、日本設計師皆川明(Akira Minagawa)與其時尚品牌「minä perhonen」團隊,特別規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展,響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會,以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

高雄市接續8月台灣文博會後,台灣設計展也將於10月展開。高雄市立美術館(簡稱高美館)邀請到台灣新媒體藝術家黃心健、日本設計師皆川明(Akira Minagawa)與其時尚品牌「minä perhonen」團隊,特別規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展,響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會,以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

黃心健經典VR創作大集結,打造新媒體沉浸式劇場

新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」即將於10月8日至2023年3月5日,在高美館101-103展覽室登場,展出內容豐富。除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外,還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等,帶領觀眾一覽其完整創作歷程。

黃心健與蘿瑞.安德森共同創作《登月》,透過虛擬實境技術打造神話般的新月幻境。(黃心健提供)

黃心健畢業於台大機械系,後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計,曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司,於2001年回台從事創作,以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景,結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素,擘創VR(虛擬實境)作品新猷,並跨國與美國蘿瑞.安德森(Laurie Anderson)共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。近年來,黃心健的作品在國際上屢獲大獎,2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等。2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」,備受肯定。

黃心健作品《食壤》結合料理、舞蹈與VR體驗。(黃心健提供)

黃心健表示,他的作品結合互動與虛擬實境,讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」,以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」(story-telling)的再現形式,創造出「活在故事裡」(story-living)的藝術體驗。此次特展特別規劃的文化平權友輪席位,黃心健補充道,VR所帶來的想像力與創作能量,能夠解除身障者的身體限制,使其得以在虛擬世界中自由飛行,而透過虛擬世界詮釋,亦是期望藉此反思當代科技社會與人類處境,涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類未來命運議題之探討。

黃心健與蘿瑞.安德森共同創作的《沙中房間》,獲第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」大獎。(黃心健提供)

館長李玉玲表示,本次特展為黃心健在台灣的首次大型回顧展,也是高美館首次以VR/XR為策展主題,跳脫原本美術館的展示框架,以影展模式規劃展出。除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外,也將展出藝術家各階段的作品。其中,與蘿瑞.安德森共同創作的《高空》更是首次在台灣展出,相信將能引領觀眾進入更深邃的感官意識之旅。

黃心健與蘿瑞.安德森共同創作的《高空》VR作品,將首次於台灣展出。(黃心健提供)

深入minä perhonen世界,「TSUZUKU」特展海外首展

高美館「TSUZUKU」特展主視覺。(高雄市立美術館提供)

日本設計大師皆川明與其創辦品牌「minä perhonen」台灣首次大規模展覽將來到高雄,於10月22日至2023年2月19日在高美館104-105展覽室盛大呈現。此次特展「TSUZUKU」透過8大主題展出皆川明品牌「minä perhonen」發展歷程,除將展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外,還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品,讓台灣觀眾從中一探設計大師的創作精髓。

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景,圖為主題之一「雲」。(攝影/L. A. TOMARI,高雄市立美術館提供)

皆川明是日本當代設計大師關鍵人物之一,在國際時尚設計界更有獨樹一格的特別地位。他在1995年成立了自己的品牌「minä」,正是現在minä perhonen的前身,懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法,希望即使創始設計師不在,品牌也能永續發展。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」,「perhonen」則有著「蝴蝶」之意,品牌服飾中使用著豐富多元的花紋布料,就像蝴蝶翅膀多變的紋路一般美不勝收,minä perhonen不追逐流行,而是希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」,期盼穿上minä perhonen的人們都能如同蝴蝶般自在地展翅、翩翩飛舞。

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景,圖為主題之一「芽」。(攝影/L. A. TOMARI,高雄市立美術館提供)

「至少延續百年」是皆川明創立品牌的初衷,而此次展覽以「TSUZUKU(つづく)」作為命題,也有著「延續」之意,除代表品牌在時間軸的延續性,也令人聯想到連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。2019年,「TSUZUKU」在東京都現代美術館重新開館之際首次登場,同時也是為minä perhonen 25週年里程碑舉辦的大展。皆川明說:「為了能享受並維持我們的日常生活,重要的是如何使設計與喜悅得以串連,並使其維持長久的關係。透過這些設計物件,人們將自己生活的記憶積累交疊成珍貴的寶物。這些從思想及靈感中所誕生的形貌,則為我們帶來新的回憶及喜悅情懷。我們相信,這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。」

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景,圖為主題之一「森」。(攝影/L. A. TOMARI,高雄市立美術館提供)

李玉玲表示,《TSUZUKU》繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館巡展後,10月將首次移展海外,第一站就在高美館,並由日本知名平面設計師葛西薰(Kaoru Kasai)擔任主視覺設計,建築師田根剛(Tsuyoshi Tane)針對高美館的展示空間特別規劃。屆時將獨家呈現特展中豐富精采的展覽主題與展品,完整展出設計師皆川明27年來創立品牌「minä perhonen」的精彩內容。雙特展早鳥預售票將於9月24日正式開跑,更多特展相關訊息可參考官網與粉絲專頁。

ARTouch編輯部( 1244篇 )