高美館10月份呈獻黃心健、皆川明雙特展，新媒體與設計的多感體驗

Kaohsiung Museum of Fine Arts to Present Huang Hsin-Chien and Minagawa Akira in October, Two Special Exhibitions of Multisensory New Media and Design Experiences

高雄市立美術館邀請到台灣新媒體藝術家黃心健、日本設計師皆川明（Akira Minagawa）與其時尚品牌「minä perhonen」團隊，特別規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

高雄市接續8月台灣文博會後，台灣設計展也將於10月展開。高雄市立美術館（簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術家黃心健、日本設計師皆川明（Akira Minagawa）與其時尚品牌「minä perhonen」團隊，特別規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

黃心健經典VR創作大集結，打造新媒體沉浸式劇場

新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」即將於10月8日至2023年3月5日，在高美館101-103展覽室登場，展出內容豐富。除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外，還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。

黃心健與蘿瑞．安德森共同創作《登月》，透過虛擬實境技術打造神話般的新月幻境。（黃心健提供）

黃心健畢業於台大機械系，後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計，曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司，於2001年回台從事創作，以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景，結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素，擘創VR（虛擬實境）作品新猷，並跨國與美國蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。近年來，黃心健的作品在國際上屢獲大獎，2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等。2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」，備受肯定。

黃心健表示，他的作品結合互動與虛擬實境，讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」（story-telling）的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。此次特展特別規劃的文化平權友輪席位，黃心健補充道，VR所帶來的想像力與創作能量，能夠解除身障者的身體限制，使其得以在虛擬世界中自由飛行，而透過虛擬世界詮釋，亦是期望藉此反思當代科技社會與人類處境，涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類未來命運議題之探討。

黃心健與蘿瑞．安德森共同創作的《沙中房間》，獲第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」大獎。（黃心健提供）

館長李玉玲表示，本次特展為黃心健在台灣的首次大型回顧展，也是高美館首次以VR/XR為策展主題，跳脫原本美術館的展示框架，以影展模式規劃展出。除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外，也將展出藝術家各階段的作品。其中，與蘿瑞．安德森共同創作的《高空》更是首次在台灣展出，相信將能引領觀眾進入更深邃的感官意識之旅。

黃心健與蘿瑞．安德森共同創作的《高空》VR作品，將首次於台灣展出。（黃心健提供）

深入minä perhonen世界，「TSUZUKU」特展海外首展

日本設計大師皆川明與其創辦品牌「minä perhonen」台灣首次大規模展覽將來到高雄，於10月22日至2023年2月19日在高美館104-105展覽室盛大呈現。此次特展「TSUZUKU」透過8大主題展出皆川明品牌「minä perhonen」發展歷程，除將展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品，讓台灣觀眾從中一探設計大師的創作精髓。

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景，圖為主題之一「雲」。（攝影／L. A. TOMARI，高雄市立美術館提供）

皆川明是日本當代設計大師關鍵人物之一，在國際時尚設計界更有獨樹一格的特別地位。他在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，品牌服飾中使用著豐富多元的花紋布料，就像蝴蝶翅膀多變的紋路一般美不勝收，minä perhonen不追逐流行，而是希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」，期盼穿上minä perhonen的人們都能如同蝴蝶般自在地展翅、翩翩飛舞。

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景，圖為主題之一「芽」。（攝影／L. A. TOMARI，高雄市立美術館提供）

「至少延續百年」是皆川明創立品牌的初衷，而此次展覽以「TSUZUKU（つづく）」作為命題，也有著「延續」之意，除代表品牌在時間軸的延續性，也令人聯想到連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。2019年，「TSUZUKU」在東京都現代美術館重新開館之際首次登場，同時也是為minä perhonen 25週年里程碑舉辦的大展。皆川明說：「為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是如何使設計與喜悅得以串連，並使其維持長久的關係。透過這些設計物件，人們將自己生活的記憶積累交疊成珍貴的寶物。這些從思想及靈感中所誕生的形貌，則為我們帶來新的回憶及喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。」

日本兵庫縣立美術館「TSUZUKU」展覽一景，圖為主題之一「森」。（攝影／L. A. TOMARI，高雄市立美術館提供）

李玉玲表示，《TSUZUKU》繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館巡展後，10月將首次移展海外，第一站就在高美館，並由日本知名平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間特別規劃。屆時將獨家呈現特展中豐富精采的展覽主題與展品，完整展出設計師皆川明27年來創立品牌「minä perhonen」的精彩內容。雙特展早鳥預售票將於9月24日正式開跑，更多特展相關訊息可參考官網與粉絲專頁。