國立臺灣美術館主辦的「2025台灣美術雙年展」，預計將於今年11月15日星期六開展，本屆展覽由國美館副研究員賴駿杰擔任策展人，賴駿杰長期關注影像與文字之間的關係、動態影像及策展研究，特別致力於找尋藝術史書寫的「晦暗面」，從黑色、恐怖、幽魂等歷史中斷機制出發，藉由策展與研究實踐，書寫另一種面貌的臺灣藝術史。
回顧上一屆「2022台灣美術雙年展」，國美館邀請策展人徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，引導藝術家與觀眾一同探討人與人、人與其他物種及世界生成過程的關係，並挑戰傳統社會框架以及自然與文化的既定範疇，思考宇宙論與認識論的多元可能。睽違三年，「2025台灣美術雙年展」回到機構內，停泊在重建臺灣藝術史的渡口中，回視臺灣藝術史書寫中少有被梳理、述說的議題。
延伸閱讀｜問世間，情不為何物─2022台灣美術雙年展：藝術家完整名單暨首波表演節目公布
本屆主題為「黑水」，取其陰暗且潛伏之意象，隱喻著臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。臺灣這片海域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，亦為暴力與記憶的場域。透過當代藝術的視角，「黑水」將重新檢視歷史中「抵達」（arrival）、定居（settlement）與「臨來」（Arrival-becoming）的各種狀態，身分如何在其中不斷地遷徙又重構？歷史又如何在恐懼與遺忘中被重塑？策展人借鏡解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）提出「晦暗面」（darker side）的概念與方法，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與藝術表達。
簡單來說，「晦暗面」指的是「現代性」這個看似光輝、進步的概念，其背後其實隱藏著一個不可分割的陰暗部分，那就是「殖民性」（coloniality）。米尼奧羅的核心論點是：沒有殖民性，就沒有現代性。 我們不能只看到文藝復興以來歐洲在科學、哲學、藝術上的「光明」成就，而忽略了這些成就是建立在對美洲、非洲、亞洲等地的殖民、剝削與知識壓迫之上的「黑暗」基礎。（註）
今年雙年展邀請涵蓋錄像、空間裝置、聲音裝置、平面作品、攝影、文件檔案、觀念藝術等多元形式之創作，共同勾勒暗潮湧動之「黑水」下意識形態、符號象徵、虛構與非虛構敘事間的交錯狀態。首波公布的參展藝術家，包括李立中、吳梓安、吳家昀、袁廣鳴、高俊宏、郭佩奇、郭悅暘ljalje’elan patadalj、陳雯俐、許家維及藍仲軒等人。跨媒材的參展藝術家組合，將為觀眾提供不同層次的視覺想像。值得一提的是，李立中、高俊宏及藍仲軒將為本展創作全新作品，吳家昀、陳雯俐等則帶來首次於臺灣展出的作品，觀眾亦可在展場欣賞到袁廣鳴代表參加「第60屆威斯尼雙年展臺灣館」的《日常戰爭》等精彩作品。此外，2024年南島國際美術獎首獎得主郭悅暘ljalje’elan patadalj、2021台北獎優選得主吳梓安，及以AI創作見長的郭佩奇，也將為本屆台灣雙年展注入一股新穎的藝術浪潮。
吳梓安在《此岸：一個家庭故事》中，藉由「飛行荷蘭人」的傳說，提供一種另類的「返鄉」視角。他巧妙運用展場建築、自然光與負片電影效果，拼貼出一個失去地方感的漂泊精神狀態。作品從「在美國巧遇奶奶畫作」的家族故事展開，進而折射出冷戰與中美斷交等時代背景下的離散意識。觀眾可從家庭的幽魂敘事、離散的大歷史，或現場物件的經驗復刻等多重路徑，深入這段盤根錯節、交織著因果的記憶旅程。
令人矚目的是袁廣鳴的《日常戰爭》。此作為2024年代表臺灣館參加「威尼斯雙年展」的錄像作品。畫面中一個看似寧靜美好的居家空間，在瞬間被飛彈摧毀，隨後又如時光倒流般自動復原，並陷入不斷重複的循環。作品以「預言」和「預演」的形式，精準地捕捉了臺灣當代社會中，隱藏在平靜日常之下，對於戰爭威脅的集體潛意識焦慮與不安。
郭悅暘 （ljalje’elan patadalj）的《‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望》，其作品標題中的 「‘usavan」在北排灣語中意為「渴望」。透過儀式性的影像與空間營造，探討當代原住民在傳統與現代生活之間的渴望、文化記憶與身分追尋，呈現了對於祖靈、土地深切的連結與思念。
許家維的兩件參展錄像作品，皆展現其深入挖掘臺灣被遺忘歷史的創作核心。《和平島故事》將基隆一座濃縮台灣近代史的造船廠，轉化為一顆「記憶的晶體」。藝術家避開宏大的歷史敘事，改以「傳說」的形式回應。全片不見人影，僅以藝術家祖母的日文旁白，及他所創造的虛構科幻生物「泥琥」貫穿全場。這個如發光探測儀般的生物，伴隨著細碎的電子音樂節奏，自由穿梭於歷史、記憶與夢境之間。作品最終將龐大沉重的政治歷史，轉化為一個輕盈虛幻的詩意空間，在國族認同建構之外，提供一處得以喘息的所在。
而《在聖堂裡的一場演出》，歷時四年製作，源於2018年至2020年間考古團隊在基隆和平島發掘出的諸聖教堂遺址。其視角從和平島的考古現場，延伸至17世紀柬埔寨與荷蘭的戰爭、麻六甲的城牆等遙遠的時空，企圖透過當代藝術的行動、聲音創作與考古學三者的交會，帶領觀者想像一個超越既有經驗的、宏大的大航海時代歷史。
延伸閱讀｜變成圖騰的作品，是創作的險局：「在聖堂裡的一場演出」─許家維考古與現實的破口
臺灣藝術史的書寫長期受制於紀傳體與政權中心的觀點，往往忽略原住民藝術、群島文化、多族群記憶與跨國流動的面向。本展試圖透過「晦暗面」的概念，質疑並修正過往以大陸中心與政治變遷為主的歷史框架，並借助當代藝術家在臺灣多元文化場域與邊陲視角條件下所突顯的、犀利且富含深意的創作實踐，提出另一種理解臺灣藝術史的路線。展覽並包含原住民當代藝術、移工生活、後冷戰帝國主義、數位霸權等議題，藉此重新詮釋臺灣藝術史書寫的發展脈絡。而本屆主視覺設計則以暗流湧動的水面結構，營造水與氣泡在縫隙間滲透、流動的姿態與潛藏的複雜層次，呼應策展題旨關於臺灣之為群島的歷史流變與陰暗面向。
「黑水―2025台灣美術雙年展」
時間｜ 2025/11/15-2026/03/01
地點｜國立臺灣美術館
註 Mignolo, Walter D. The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options. Durham, NC: Duke University Press, 2011.
