【ART TAIPEI 2025】「臺灣藝術中的記憶與再現」，尊彩藝術中心呈現12位藝術家聯展

尊彩藝術中心將於ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會推出展覽「臺灣藝術中的記憶與再現」，集結從陳澄波、廖繼春等前輩藝術家到黃頤勝、許家維等當代創作者共12位藝術家作品。這項展覽試圖回答一個核心問題：臺灣藝術家如何在複雜的歷史與文化脈絡中，發展出既具國際對話能力又深植本土情感的獨特創作語言？

臺灣藝術的發展過程，就是藝術家不斷回望歷史、記錄當下的過程。從日治時期藝術家初次接觸現代性，到當代創作者面對數位時代的思考，臺灣藝術家持續透過創作回應著如何記憶這片土地、如何再現我們經驗的根本問題。展覽通過「記憶」與「再現」兩個關鍵概念，呈現臺灣藝術如何在不同歷史時期建構獨特的視覺語言與文化認同。

無論是陳澄波對臺灣地景的現代性詮釋，廖繼春獨特的色彩語言發展，或是李重重將水墨傳統轉化為當代抽象表達，這些藝術家都展現了臺灣藝術在文化交匯處的創造性實踐，在吸收外來影響的同時保持本土連結。

陳澄波，臺灣農家，油彩、畫布，45.5×52.5cm(10F)，1932。（尊彩藝術中心提供）

李重重，生命的河流之一，水墨設色、紙本，95×216cm（22.8才），2015。（尊彩藝術中心提供）

當代藝術家則在數位時代拓展表達的可能性。劉得浪透過深入山林的創作實踐，將對土地的深情凝視轉化為動人的藝術語言。許家維通過影像創作重新審視被遺忘的歷史敘事，王建文在抽象創作中回應環境與社會議題，黃頤勝以動物寓言的繪畫語言探討當代社會的政治敘事。陳普從手繪出發建構跨媒體生態系統，嚴靖傑探索自然與科技間的平衡關係。

劉得浪，遼闊的大地，油彩、畫布，112×162cm(100P)，2024。（尊彩藝術中心提供）

王建文，遙望－觀星者 2.222 系列，油彩、壓克力、畫布，101.5×202cm（103號），2025。（尊彩藝術中心提供）

此次展覽呈現的作品橫跨油畫、水墨、版畫、錄像、數位藝術等多元媒材，從前輩畫家對臺灣地景的深情描繪，到當代藝術家對歷史記憶的重新挖掘，展現臺灣藝術持續的創新能力。展覽特別企劃包括不同世代藝術家間的對話關係，讓觀者感受臺灣藝術在傳承與創新中的動態發展。

許家維，土的工藝，虛擬實境、單頻道錄像裝置，14min43sec(VR)，9min30sec，2022。（尊彩藝術中心提供）

黃頤勝，那場迷途的戰爭，油彩、畫布，直徑120cm（72號），2025。（尊彩藝術中心提供）

除了主展覽外，尊彩藝術中心也參與文化部「Made In Taiwan-新人推薦特區」計畫。文化部致力培植藝術新秀，推介我國青年藝術家登上國際藝術舞台，自2008年開始辦理「Made In Taiwan-新人推薦特區」，以35歲以下年輕藝術家為徵選對象，每年公開徵選8位（組）於「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」展出。

此次媒合青年攝影藝術家劉星佑，將展出其於京都與熊本駐村期間完成的全新攝影系列。作品從觀光、記憶、歷史三個面向交織而成，模糊「擺拍」與「記錄」特質，將日常勞動與戰爭記憶並列，營造既熟悉又陌生的觀看經驗，同時結合日本書道觀察，展現攝影語言的當代探索。

記憶承載著對過往的回顧，同時也是主動的文化建構過程；再現既描繪著現實的樣貌，又參與創造性的意義生產。臺灣藝術家在記憶與再現的辯證過程中，發展出既回應全球藝術潮流又根植本土經驗的獨特表達，這正是臺灣藝術不可替代的文化價值所在。