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紫色的追憶 毛旭輝個展

紫色的追憶 毛旭輝個展

封筆一年後,中國當代藝術家毛旭輝終於以「紫色莊嚴」新作個展復出,這次展覽是毛旭輝為了紀念去世的女兒妞妞而作。「…
封筆一年後,中國當代藝術家毛旭輝終於以「紫色莊嚴」新作個展復出,這次展覽是毛旭輝為了紀念去世的女兒妞妞而作。「紫色莊嚴」大展,除了展出封筆一年後全新風格的「紫色系列」,也包括了「圭山系列」、《剪刀》與《倒下的靠背椅》共11件作品,從1月31日到3月1日於台北索卡藝術中心展出。
《紫色花園》於「紫色莊嚴 毛旭輝個展」展出。
驟然失去的傷痛,不是三言兩語就能平復的,毛旭輝花了兩年療傷止痛,以繪畫療傷,追憶妞妞,他以女兒最喜歡的顏色紫色為基調,在畫面採用大量的紫與黑,傳達莊嚴肅穆的心情。由於無法面對生死的無常,他在封筆前,前往宗教聖地印度尋求心靈的平靜,因此畫面上除了紫黑外也使用了金、銀顏色作為祝福禱告。
毛旭輝的「圭山系列」之作。
仔細閱讀作品不難發現畫面中,藝術家透過女兒經常使用的物件紀念她的存在。其中,《紫色.一個設計師的私人空間之二》一作以潦草文字寫下「她沒有再回家」,而另一件《紫色.一個設計師的私人空間之三》,則以「一生太短 一天太長」感嘆白髮父母送黑髮兒女難以遏止的哀傷,透過簡短的隻字片語,就能感染到藝術家濃厚的思念與哀傷之情。《人去墨空》描繪的是女兒工作室的場景,暗褐色的背景,跳動的空間布局,人去樓空的空盪工作室,迴盪著寂寥的氣息。
台北索卡藝術中心展出毛旭輝2014年新作「紫色莊嚴 毛旭輝個展」。
毛旭輝是西南藝術團體領軍人物,同時也是中國85新具象藝術的代表,代表系列如「椅子系列」、「剪刀系列」等。1989年,毛旭輝以椅子作為創作符號的表徵,發展了「家長系列」,暗喻握有權力者才能坐上主位的意涵,藉以象徵封建的權力制度。1993年,由於健康亮起了紅燈,毛旭輝經常與藥物為伍,每天要動剪刀剪藥袋,「剪刀的尖銳」宣洩了沉重的壓力,此系列也成為毛旭輝重要的代表作品。有趣的是,過去藝術家透過剪刀與椅子影射家國、封建與權力的乖張,而今在時間的流轉,過去的這些政治意涵濃厚的符號,也隨著藝術家生命歷程的轉變而有所改變,從昔日強勢的政治權力符號,化為個人對生命、死亡與親情的探索與思考。如今在生命經歷重大變故之時,毛旭輝的「紫色系列」應運而生,展露藝術家纖細敏銳的人格特質。
毛旭輝在工作室一景。(台北索卡藝術中心提供)
近幾年,在索卡藝術中心積極推廣下,毛旭輝的作品在香港巴塞爾藝術展與台北藝博會大幅曝光,深得藏家的青睞。不少藏家表示在「紫色莊嚴」的展覽中,「紫色系列」作品令人眼睛為之一亮,肯定這是毛旭輝創作的重大轉折點,新作在曝光之前已有不少藏家預訂。目前毛旭輝的作品拍賣價格穩定,此次展出的作品詢問度最高之作即是《紫色花園》,定價為新台幣420萬元。其他如「圭山系列」之作其價格逾270萬元,定價最親切之作則為2008年創作的《剪刀-2008.05.19》,定價為240萬元。
陳意華( 105篇 )

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