2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會（簡稱ART TAIPEI）於10月22日至26日在台北世界貿易中心一館隆重登場。今年，全球各大城市藝術活動因新冠肺炎疫情（COVID-19）停擺、延後或改為線上展出，ART TAIPEI 卻成為一枝獨秀！自1992年開辦，27年來沒有中斷過，今年在困難中如期舉行，將台北市打造為世界矚目的焦點。
2020 ART TAIPEI盛大開展現場。（本刊資料室）
2020 ART TAIPEI的主題為「登峰 ．造極」期許ART TAIPEI擁有不畏艱難而前行的勇氣邁向山峰，並創造極致的象徵氣象。展會今年仍然秉持2017年開創的「學術先行，市場在後」理念，規劃十大亮點項目。本年度ART TAIPEI 總共有十大亮點，其中包括：「彼邦．吾鄉—東南亞戰後留臺藝術家特展」、「Art for the Next—台灣藏家收藏展」、「國際級公共藝術—名和晃平名作《Throne》」、瑞士畫廊MAI 36 畫廊（MAI 36 GALERIE）首次參展、「藝術放映室」項目、「表裡之城」特展、「聚焦．臺灣 」 MIT 新人推薦特區 X 原住民新銳推薦特區 X 資深原住民藝術家特展、《 臺灣畫廊．產業史年表 》 第二冊出版、ART TAIPEI與Artsy合作及「非營利藝術空間特展」。展會呈現臺灣視野，並展現輻射國際的企圖心，也將洞悉趨勢，引領下一波藝術浪潮。而「典藏ARTouch」將在每日的特別報導中為讀者陸續帶來藝博會各區塊亮點。
副總統賴清德、行政院長蘇貞昌（前排左二）與文化部長李永得（前排左三）皆於ART TAIPEI開展首日出席。（本刊資料室）
H02 名山藝術
名山藝術在展位上呈現李振明、李君毅、王仁傑、翁明哲等四位東方文化底蘊深厚的藝術家。參展藝術家以嶄新的藝術技法、繪畫工具及創作理念理念，揮灑手中的油彩與墨韻，以思想化為藝術結晶。當中，藝術家李振明與李君毅作為兩位當代台灣水墨藝壇的代表藝術家，前者的創作發自對台灣生態的關切，覺悟東方傳統藝術之核心價值的同時，創新文人畫觀念，將水墨創作提升為關懷生態、落實生命的寫照；李君毅受到中國傳統拓本藝術及雕版木刻的啟發，李君毅以軟木製成的小型方章代替毛筆，以反覆點踏的手法構成細緻且壯闊的優美景致。
名山藝術在展位上呈現李振明、李君毅、王仁傑、翁明哲等四位東方文化底蘊深厚的藝術家。（本刊資料室）
K02 宛儒畫廊
宛儒畫廊以感性基調為疫情中難得的藝博會帶來畫廊重要藝術家的作品聯展，展題「多情男女」吐露對藝術不停歇的悸動。主展牆呈現陶文岳由15幅畫拼接而成、將近四米的《世紀之戀》，抽象繽紛之姿對應一旁連建興的一系列魔幻寫實風景，蕭逸玫、田文筆、楊林和西班牙藝術家邵曉露（Lourdes Salcedo Tavira）不同風格的女性主題畫作交相映襯，與畫廊主謝宛儒的抽象風景呈現變奏，此外擅長童趣風的可樂王、台灣塗鴉藝術家林軒（Colosa）的作品則為展覽增添躍動的旋律。
宛儒畫廊以感性基調為疫情中難得的藝博會帶來畫廊重要藝術家的作品聯展。（本刊資料室）
E01 赤粒藝術
赤粒藝術延續主題策展的策略，以「當代逃逸路線」為題，透過一系列精彩的台灣和東亞當代架上與立體藝術作品，探看當代水墨在創作、形式、世代、媒材等議題上的多重可能。李茂成的系列作品呼應正在畫廊空間舉辦的新作展；台灣水墨大家李義弘、楊世芝與後起之秀周柏翰、蕭珮宜、林郁珮、洪瑄、邵士銘的作品之間，不難看出不同世代水墨創作者不同的問題意識。此外，韓國藝術家張相宜、金浩得以及日本當代雕塑名家日原公大、木戶修、深井隆等東亞藝術家的作品也持續藉由赤粒藝術的推廣而為台灣觀眾所熟悉。
赤粒藝術以「當代逃逸路線」為題，探看當代水墨在創作、形式、世代、媒材等議題上的多重可能。（本刊資料室）
A02 陳氏藝術
2017年落腳台北、今年首度參加ART TAIPEI的陳氏藝術，以總監Chris Wu策劃的「新神話・神畫」主題展，從未來人角度出發回應疫情當下人類社會所面臨的精神性課題，來自不同國家的四位藝術家作品同時在藝博會展位與畫廊內展出。美籍華人藝術家牛安的「二十四節氣」水墨系列與從波提且利（Sandro Botticelli）經典女神形象中衍生創作的《春之祭FF》結合文化傳統與當代媒材，Carlos Franco以塔羅牌形象指向人的無意識精神，而兩位臺灣藝術家塵三和周宸則以大器而飽含動勢的畫作呼應展覽的魔幻氛圍。
2017年落腳台北、今年首度參加ART TAIPEI的陳氏藝術，由總監Chris Wu策劃「新神話・神畫」主題展。（本刊資料室）
F02 大象藝術空間
大象藝術以旗下代理藝術家的新作為主，透過「微新思辨」的主題，展露藝術家對世局變幻的微細觀察，又大都與藝術家過去的創作一脈相承。林世雍探討家族情感與土地倫理的「香蕉人」系列、黃贊倫以生物與機械合體以及混種議題發展出的繪畫與動力裝置、王紹強用古代地理學圖繪的視覺符號及坐標定位概念結合水墨語彙的氤氳風景等系列作品都在展位上相當醒目，而以雕塑見長的藝術家耿傑生此次以卡榫結構創作部分包含動力裝置的「力場」系列，都代表大象藝術在藝術推廣上所關注的不同面向。
大象藝術以旗下代理藝術家的新作為主，透過「微新思辨」的主題，展露藝術家對世局變幻的微細觀察。（本刊資料室）
K01 大雋藝術
大雋藝術為疫情下難得的藝博會而精銳盡出，推出旗下來自台、中、日不同國家的代理與合作藝術家新作。其中包括中國藝術家王曉勃廣受好評的「尋找光明」系列，朝向劇場風格與城市元素而有了新的發展；台灣雕塑家蔡尉成以孫悟空為靈感的全新「風雲」系列貫穿展區，更有兩件高達兩米的大型雕塑《金好》位於醒目位置；另有亮點的則是林俊彬耗時九個月、以鋼彈模型零件拼裝而成的裝置作品再現梵谷的經典畫面，而前不久台中藝博上脫銷的觀念藝術系列作品「一千賣八百」，此次展出的20版又在開展後迅速售罄。
大雋藝精銳盡出，推出旗下來自台、中、日不同國家的代理與合作藝術家新作。（本刊資料室）
B01 藝時代畫廊
藝時代畫廊邀請藝術家洪易為本次ART TAIPEI展位策劃多人聯展，洪易以「藝術家串聯」的概念回應大隔離時代中的人際交流新模式，除了邀請林金田、張立曄、汪承恩、黃柏維這幾位台灣藝術家，更有西班牙藝術家Juan Ripolles、新加坡藝術家黃意會加入，加上洪易標誌性的風格雕塑。主調為動物與人的主題，也有林金田、張立曄風格各異的風景繪畫，整個展區更以黑色背景襯托出氣質和諧的展陳佈局，提供多彩而具裝飾性、節奏感的觀賞經驗。
藝時代畫廊邀請藝術家洪易以「藝術家串聯」的概念為本次ART TAIPEI展位策劃多人聯展。（本刊資料室）
A03 宏藝術
展覽以徐畢華、沈東榮兩位抽象藝術家雙個展的方式規劃，藉由徐畢華負笈美國、沈東榮於中國美術學院深造的背景，呈顯西方與東方教養下，抽象油畫創作的差異。對於今年ART TAIPEI能如期舉辦，宏藝術負責人王臻睿也肯定協會的用心，認為ART TAIPEI不僅是現今唯一一個可供畫廊以正式、正規模式展示的空間，也提供畫廊更多機會與台灣藏家接觸。
宏藝術以徐畢華、沈東榮兩位抽象藝術家雙個展的方式參展。（本刊資料室）
G05 索卡藝術中心．台南
此次索卡藝術中心以聯展的形式，展出分別來自日本、印尼、泰國、中國、台灣等地的藝術家的作品，總計14位藝術家的作品，選擇的藝術家也以在當地具有一定影響力與肯定的創作者為主。負責人蕭富元表示，索卡一直以亞洲當代藝術為經營主軸，因此在展覽、經營項目上總是盡可能呈現整個亞洲藝術的面貌。現代藝術部分以朱德群為代表，陳泰銘也收藏的印尼藝術家布迪庫斯塔圖（Budi Kustarto）的作品則為此次的主打推薦。台灣因政府防疫有功而讓內部相對平穩，原就以台灣畫廊與收藏群體為主要支撐的ART TAIPEI因此得以如期舉辦，民眾也能安心參與大型活動。而在交易機會上，蕭富元也認為，台灣藏家對台灣藝術家一直很支持，近年正在增長的台灣中產階級收藏群也將有助於台灣藝術家的發展與市場成長。
索卡藝術中心展出分別來自日本、印尼、泰國、中國、台灣等地，總計14位藝術家的作品。（本刊資料室）
D03 月臨畫廊
曾短暫休息未參與ART TAIPEI的月臨畫廊今次再次參與，除了感佩協會於此時節仍有勇氣舉辦博覽會，也表示ART TAIPEI確實是接觸到全台藏家很重要的活動，對畫廊是重要的曝光。此次參展，畫廊展出包括盧明德、賴純純、徐永旭、葉子奇、潘信華等人的創作，除了完整呈現畫廊的展覽項目，也帶入畫廊致力於經營五月東方以後，海外返台，作育下一代創作者中堅的藝術家世代。與此同時，也預告藝術家賴純純即將於2021年5月於倫敦展出、4月先行於畫廊個展的佳音。
月臨畫廊展出包括盧明德、賴純純、徐永旭、葉子奇、潘信華等人的創作。（本刊資料室）
E04 琢璞藝術中心
來自高雄的資深畫廊琢璞藝術中心，此次參展推出張騰遠的個展「人類實驗室」，展出藝術家全新系列的創作。出生高雄，曾獲高雄美術獎首獎、臺北美術獎優選，其創作最鮮明的特徵莫過於藝術家刻意創造的「鸚鵡人」。藝術家利用鸚鵡人這一角色，時而諷刺、時而詼諧地述說著不同的故事。有時鸚鵡人就像是一個傳遞訊息的信使，隱然透露藝術家對時下文化社會的關懷與思考，但更多時候，張騰遠的鸚鵡人總是帶領觀者以一個旁觀的角度，逕自投射個人寬闊的想像。
琢璞藝術中心推出張騰遠的個展「人類實驗室」。（本刊資料室）
J01 凡亞丁丁藝術空間
凡亞丁丁藝術空間此次參展，以旗下展出合作的海外藝術家為主，展出包括來自西班牙的Kike Garcinuño、Javier Hernández Landazabal、Sergio Mora、Rafa Macarrón、Edgar Plans，義大利的Cane（Riccardo Nannini）、Paolo Pilotti、Laurina Paperina，法國的Julien Wolf，以及中國福州漆藝家蔡一休，與台灣高級手工壁紙設計人丁三光的創作。深具跨界、時尚與流行的靈活特質，在純粹視覺創作之外，凡亞丁丁同時帶來以保時捷經典跑車為發想的設計傢俱，讓展場呈現更為輕鬆年輕的特質，也吸引藏家互動。
凡亞丁丁藝術空間帶來以保時捷經典跑車為發想的設計傢俱，讓展場呈現更為輕鬆年輕的特質。(本刊資料室）
C04 德鴻畫廊
此次參與2020 ART TAIPEI ，德鴻畫廊以細江英公、田島大介、楊順發等攝影藝術家為核心，兼及畫廊自身的收藏，除了藉由不同媒材串連，展現畫廊項目與自身收藏的多元性，也希冀讓觀者能看到不一樣的表現。其中台灣藝術家楊順發的攝影作品，是藝術家以三年時間，在雲林、嘉義、台南沿海地區進行的拍攝紀錄，觀察這幾個區域所面臨的生態環境議題。作品既凸顯了台灣地緣的特殊性，同時以攝影的方式表現出水墨的質感，是畫廊主力介紹的藝術家。
德鴻畫廊展現畫廊項目與自身收藏的多元性。（本刊資料室）
L02 臻品藝術中心
作為龍寶建設的相關藝文單位，臻品藝術中心長期在選件上更在意空間與藝術品間的關聯，此次參與2020 ART TAIPEI則選擇以王興道山水與人文的疊加的空靈感，加上舒緩的畫作間隔，提供展會的匆促間一抹緩慢使人停駐的光景。王興道以細膩的筆法描繪台灣山勢的細節，在畫面空間大面積的處理肌理，刻畫著寧靜與宏觀，近看可以看到一些圖騰般壓克力線條，但遠觀形成超透視的視野，創作出令人有歸屬感的台灣島風情。臻品藝術中心長期以個展形式參與ART TAIPEI，今年雖然國際疫情嚴峻但畫廊普遍並未受到嚴重影響，尤其公共空間解封後，多數民眾對於參與藝術活動更為踴躍，也讓畫廊對於這次參與ART TAIPEI更具信心。
臻品藝術中心展出王興道作品現場。（本刊資料室）
G04 尊彩藝術中心
此次展出包括廖修平、劉得浪、吳耿禎、黃頤勝、羅喬綾、王建文、蔡潔莘、嚴靖傑、周代焌、游雅蘭等。這次展位相當受觀眾歡迎的是藝術家嚴靖傑以花朵添加恐龍形象的作品，藝術家長期以幻想、超現實的元素描述人類與動物物種的議題，提出對人類文明發展以及動物環境變遷的反思。以及從劉得浪磅礡的山景，體會到土地的感動出發，以扎實技法積累出厚實的氣質。另外擔任雲門舞集「毛月亮」視覺統籌的吳耿禎，在現場也帶來關注於傳統民間與當代的交互元素的紙材作品，在形象、材質、編織與技藝間，融合了一條屬於當代視野的途徑。另外蔡潔莘手感、多彩紙質般的雕塑作品，掛坐在鞦韆式的裝置上，也為整個展會現場增添多元的空間體驗。
尊彩藝術中心的鞦韆式的裝置上，為整個展會現場增添多元的空間體驗。（本刊資料室）
B06 亞紀畫廊
此次為亞紀畫廊成立後首次參與ART TAIPEI，過去他們在參與藝博會的評估更傾向以上海、台北當代的國際性接軌，但因為疫情收藏圈的氣氛也在改變，因此畫廊也調整策略嘗試參與ART TAIPEI。但這次參展畫廊負責人黃亞紀認為，更依照畫廊本來的品味與屬性來推介作品，而不刻意因為藝博會的屬性調整畫廊品味，也因為事前操作得當，在開展前銷售即表現不俗。現場包括海爾蓋特（HELL GETTE）、台灣藝術家黃海欣的作品都有銷售與高詢問度，另外畫廊也推薦荒木經惟極具個人特色的攝影視角再現情慾景物的作品。
首次參與ART TAIPEI的亞紀畫廊展出伊根弗朗茲（Egan Frantz）作品。（本刊資料室）
H01 采泥藝術
采泥藝術展出包括霍剛、李光裕、陸先銘、楊北辰、宋曉明的作品。首先光是展出牆面就特別為了藝術家的作品調整鮮活、搭配性的色彩。霍剛飽滿、幾合的線條，闡述抽象意識的演變與可能。李光裕以雕塑與花園、植物的立體語彙來對應，體現雕塑形式如何捕捉自然的動勢。宋曉明看似抽象風景的基底，更增添膠帶等細節的設置與回應，讓平面繪畫的介質有更多的辯論空間。采泥藝術今年春天疫情最嚴峻時，楊北辰的個展在參與人數上的確受限，但到夏季劉永仁個展，公共空間解封後，畫廊的參與者就持續呈現積極參觀的現像，畫廊也以積極開放的態度迎接不易維持的觀展日常，包括此次參與ART TAIPEI，畫廊也評估這得來不易的參展時刻，也將帶來實質的效應。
采泥藝術展出包括霍剛、李光裕、陸先銘、楊北辰、宋曉明的作品。（本刊資料室）
F04 科元藝術中心
本次科元藝術中心帶來五位藝術家王董碩、林怡芬、范思琪、詹琇鈐、廖震平的最新創作，非常完整呈現畫廊本身對於美感的詮釋與氣質。這次展覽最外向的牆面懸掛廖震平靜謐氣質的靜物作品，單純的結構中又保有人文的細緻省思。林怡芬充滿質樸感的雕塑，能感受到材質、手作與環境間運行的軌跡與細節，以及材質本身的生命氣息。范思琪作品一樣有著靜斂的特質，藝術家以原子筆做為主要創作媒材，以極簡的媒材凸顯藝術家創作的力道與軌跡。
科元藝術中心外向的牆面懸掛廖震平靜謐氣質的靜物作品。（本刊資料室）
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