紫色的追憶　毛旭輝個展

封筆一年後，中國當代藝術家毛旭輝終於以「紫色莊嚴」新作個展復出，這次展覽是毛旭輝為了紀念去世的女兒妞妞而作。「紫色莊嚴」大展，除了展出封筆一年後全新風格的「紫色系列」，也包括了「圭山系列」、《剪刀》與《倒下的靠背椅》共11件作品，從1月31日到3月1日於台北索卡藝術中心展出。

驟然失去的傷痛，不是三言兩語就能平復的，毛旭輝花了兩年療傷止痛，以繪畫療傷，追憶妞妞，他以女兒最喜歡的顏色紫色為基調，在畫面採用大量的紫與黑，傳達莊嚴肅穆的心情。由於無法面對生死的無常，他在封筆前，前往宗教聖地印度尋求心靈的平靜，因此畫面上除了紫黑外也使用了金、銀顏色作為祝福禱告。

仔細閱讀作品不難發現畫面中，藝術家透過女兒經常使用的物件紀念她的存在。其中，《紫色．一個設計師的私人空間之二》一作以潦草文字寫下「她沒有再回家」，而另一件《紫色．一個設計師的私人空間之三》，則以「一生太短 一天太長」感嘆白髮父母送黑髮兒女難以遏止的哀傷，透過簡短的隻字片語，就能感染到藝術家濃厚的思念與哀傷之情。《人去墨空》描繪的是女兒工作室的場景，暗褐色的背景，跳動的空間布局，人去樓空的空盪工作室，迴盪著寂寥的氣息。

毛旭輝是西南藝術團體領軍人物，同時也是中國85新具象藝術的代表，代表系列如「椅子系列」、「剪刀系列」等。1989年，毛旭輝以椅子作為創作符號的表徵，發展了「家長系列」，暗喻握有權力者才能坐上主位的意涵，藉以象徵封建的權力制度。1993年，由於健康亮起了紅燈，毛旭輝經常與藥物為伍，每天要動剪刀剪藥袋，「剪刀的尖銳」宣洩了沉重的壓力，此系列也成為毛旭輝重要的代表作品。有趣的是，過去藝術家透過剪刀與椅子影射家國、封建與權力的乖張，而今在時間的流轉，過去的這些政治意涵濃厚的符號，也隨著藝術家生命歷程的轉變而有所改變，從昔日強勢的政治權力符號，化為個人對生命、死亡與親情的探索與思考。如今在生命經歷重大變故之時，毛旭輝的「紫色系列」應運而生，展露藝術家纖細敏銳的人格特質。

近幾年，在索卡藝術中心積極推廣下，毛旭輝的作品在香港巴塞爾藝術展與台北藝博會大幅曝光，深得藏家的青睞。不少藏家表示在「紫色莊嚴」的展覽中，「紫色系列」作品令人眼睛為之一亮，肯定這是毛旭輝創作的重大轉折點，新作在曝光之前已有不少藏家預訂。目前毛旭輝的作品拍賣價格穩定，此次展出的作品詢問度最高之作即是《紫色花園》，定價為新台幣420萬元。其他如「圭山系列」之作其價格逾270萬元，定價最親切之作則為2008年創作的《剪刀－2008.05.19》，定價為240萬元。