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宋代宮廷書畫、瓷器文物精品選粹

宋代宮廷書畫、瓷器文物精品選粹

宋代展廳 圖/舊金山亞洲藝術博物館提供 宋代展廳 圖/舊金山亞洲藝術博物館提供 北宋徽宗〈怪石詩墨寶〉冊,紙本…
宋代展廳 圖/舊金山亞洲藝術博物館提供
宋代展廳 圖/舊金山亞洲藝術博物館提供
北宋徽宗〈怪石詩墨寶〉冊,紙本,故書000242-2。台北國立故宮博物院版權所有。
兩宋二帝,文藝推手
宋徽宗趙佶(1082~1135)是中國最有才氣的藝術家皇帝,世稱詩、書、畫「三絕」。此外,其改革北宋畫院,擴充宮廷收藏,又令文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書,並提倡寫實和詩意兼備的美學,亦為後世開展了藝術新紀元。徽宗書法學唐代薛稷,後自創瘦勁鋒利如「屈鐵斷金」的「瘦金書」;〈怪石詩墨寶冊〉即為其傳世精品,寫詩二首,右幅寫宮苑奇石,左幅寫古木老松。觀其行筆間游絲相互牽連,長鋒捺筆飄逸似蘭葉,筆畫末端有提筆重按的回鋒動作,挑筆則為勁利的出鋒,顯然沒有任何一種書體比它更能展現徽宗皇帝令人傾倒的風采吧!
宋高宗趙構(1107~1187)則是北宋滅亡、宋室南渡後,引領藝文活動迅速振興並續作發展的最重要推手,影響及於百餘年。其本身不僅能書,兼擅真、行、草諸體,筆致灑脫婉麗,頗得晉人神韻,更積極招攬畫人,重建宮廷畫院。其後帝后亦多喜好翰墨,重視以書寫或圖繪方式實踐藝術教化功能。描繪其形貌的〈高宗趙構半身像〉,採四分之三側面取角,先以粗細不同的線條勾勒高宗五官特徵,再以墨染渲染面部凹凸立體。只見他頭戴烏紗展腳襆頭,身著朱紅袍服,雖相貌清癯、鬚眉俱白,卻溫文儒雅,雙目炯炯有神。目前流傳的宋代帝后像幾乎同時擁有半身和全身像兩種,且畫家多為同一人。這些畫像無不緊扣人物性格,它們所傳達的視覺圖像,相較歷史記載更讓人印象深刻!
南宋〈高宗趙構半身像〉冊,絹本設色,中畫000322-11。台北國立故宮博物院版權所有。
筆出四季,詩情畫意
北宋末年,徽宗重整畫院,設立「畫學」,在其倡導下,宮廷畫家發展出更為精微而富於詩情畫意的特色;山水畫的構圖亦由北宋大觀式全景山水,轉變為邊角構圖。詩、畫與書法結合,互為對映,遂成為後世創作「詩畫」之典型。
〈溪山暮雪圖軸〉是一幅無款作品,舊傳為宋人。此畫以「借地為雪」的方式,繪江南冬雪景致,只見皚皚白雪遍覆溪岸、山峰,其間仍見綠色樹叢,並有群鴉盤旋、雁鳧戲水。畫山石的皴法,因雪的覆蓋,一向趨於簡略,不過畫上方的山崖隱約可以見到斧劈皴的痕跡,而右下角的土石也運用到捲雲皴技法,這些都是流行於北宋宮廷畫院的職業風格。除此之外,此畫也注入了北宋末趙令穰的小景畫風,於山腳樹叢間瀰漫一道濃霧,林葉皆以濕筆點描,配合大量水墨渲染,營造出迷濛縹緲的空間感,為畫增添許多詩意。因這幾種不同風格的匯集,似乎也暗示此畫創作年代在南北宋之際。
宋人繪〈溪山暮雪圖〉軸,絹本設色,故畫000143。台北國立故宮博物院版權所有。
馬遠〈山徑春行冊〉則描繪江南春雨過後的小徑上,柳條長出嫩芽,灌木、野花生長綻放,一位白袍高士頭戴漆紗襆頭,正捻鬚漫步,身後跟隨抱琴童僕。不意高士的寬袖觸動了野花,驚起一對黃鶯。馬遠為宋寧宗時畫院待詔,擅以邊角式構圖表現江南煙水迷濛的山川景致,俗稱「馬一角」。其畫山石用側筆斧劈、大筆渲染,屬於水墨蒼勁一派;畫垂柳則以抖曲顫動的線條表現拖技。再看人物衣紋,於下筆時重按,有如釘頭形狀,收筆時又尖細如同鼠尾,用筆極具特色。搭配畫面右上角寧宗皇帝的詩句:「觸袖野花多自舞,避人幽鳥不成啼」,畫境與詩意融為一體,更加引發欣賞者的共鳴。
南宋馬遠〈山徑春行〉冊,絹本水墨設色,故畫001289-13。台北國立故宮博物院版權所有。
自然雅韻,生活美學
宋代崇尚素樸文雅的生活美學,多由大自然擷取造型和裝飾靈感。日常飲食、陳設、文具器品等不事過度雕琢,而天機靈動,為後世留下雋永韻味。宋代瓷器更有素淨靜瑩、溫潤如玉的美譽,締造中國陶瓷工藝巔峰。
居宋代五大名窯之首的汝窯,窯址位於今河南省寶豐縣清涼寺附近,屬宋代汝州範圍,故名之。汝窯是北宋晚期官方指定燒造的瓷器,以天青釉色著稱,宋人形容為「雨過天青」。〈青瓷紙槌瓶〉呈長頸、寬折肩、碩腹、平底造型,長頸上方可能因傷而截去盤口,並鑲銅釦。通體施粉青釉,釉色瑩潤樸雅,釉面滿布細碎透明及淺色開片紋,頸肩聚釉處呈色青綠,散發如玉般溫潤色澤。此造型據說與造紙打漿時所使用的槌打器具造型相似,其原型可追溯到9世紀後伊朗及埃及的玻璃工藝。
北宋〈青瓷紙槌瓶〉,故瓷017856。台北國立故宮博物院版權所有。
位於中國河北曲陽的定窯,則自唐代開始燒造白瓷,至宋代達到高峰。展品〈白瓷嬰兒枕〉採模製法接合為孩童曲肱伏臥榻上之造型,或有宜男枕的意涵,祈求多子多孫。只見嬰孩側伏在交疊的手上,以充滿童稚好奇的表情張望,身上著長衣,長褲,外罩刻劃纏枝牡丹紋的背心,右手持瓔珞繡球。整體散發出柔和溫馨的美感。這件結合了陶瓷燒造和刻花、印花等雕塑技藝的作品,製作精美,造型別緻,反映出定窯陶瓷工匠們所具有的純熟工藝水準。
宋代藝術蓬勃發展,除了文人階層的積極參與,更與帝王的喜好、贊助有關。朝廷重禮復古,文士們鑽研禮器、並品味古典韻味;加上皇帝廣求天下名蹟,廣設畫院,遂使眾多藝術人才與精品因帝國的一統而得以廣泛交流,開展出藝術史上燦爛的新頁。
宋代展廳 圖/舊金山亞洲藝術博物館提供
廖堯震( 57篇 )
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