印象派

「綻放：維也納美景宮百年花繪名作展」12月5日起史博館群芳爭艷
國立歷史博物館迎接建館70週年，特別與奧地利維也納美景宮（Schloss Belvedere）攜手呈現巴洛克到維也納分離...
綻放的身影：張琳談美好年代女性藝術家及花卉意象
在文明與審美俱變的年代，花不只被觀看，也成為被改寫的語彙。19世紀末至一戰前的「美好年代」與「維也納1900」文化現場中...
與印象派對話，書寫自己的語言：美國畫家薩金特
薩金特自1874年至1885年旅居巴黎，期間幾乎涵蓋八次印象派展覽，他認識許多法國印象派畫家，亦欣賞其作品，並與其一同在...
從倫敦濃霧到夜曲之美：惠斯勒的印象時刻
在臺灣，多數人對惠斯勒的印象停留在《畫家之母》，但他其實是19世紀最具創新精神的畫家之一。他並未加入印象派，卻以城市景觀...
如果沒有巴黎：溫斯洛．荷馬與美國印象派的可能歷史
在印象派被視為源自法國並影響全球藝術之前，美國本土的畫家溫斯洛・荷馬已以獨立姿態探索光與色的關係。他未曾留歐，卻在謝弗勒...
新世界中的印象派：美國伍斯特美術館的收藏
印象派自19世紀末誕生以來，早已超越巴黎畫壇範疇，成為全球藝術史的重要篇章。從戶外寫生到瞬間捕捉，從日常題材到色彩實驗，...
當印象派離開巴黎：日本近現代畫家眼中的光影重構
相較於印象派在美國的快速發展，日本首次展出印象派作品的時間則遲至1893年。1893年，黑田清輝與久米桂一郎自法國學習外...
印象派大揭密：一次搞懂印象派、新印象派與後印象派！
當我們談及「印象派」，多數人腦海中首先浮現的，往往是莫內的《睡蓮》或雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》等光影對比鮮明的畫面。然而...
從他者之光到自我之境：美國印象派的文化建構與審美轉化
自19世紀70年代開始，即有大批美國藝術家赴歐深造，進入學徒制的畫室學習，同時於羅浮宮臨摹古代大師作品，實際參與畫室、沙...
以觀展為思想體操
對於大多數時候以「大師名作」作為觀看展覽之切入點的大眾而言，這樣一檔展覽也具有打破國際特展觀看慣性的潛能。本期封面故事聚...