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2020 ART TAIPEI國際畫廊篇:瑞士MAI 36畫廊領銜,六家畫廊首次參展
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2020 ART TAIPEI國際畫廊篇:瑞士MAI 36畫廊領銜,六家畫廊首次參展

為防堵新冠肺炎疫情(COVID-19)世界範圍內的擴散,各國政府紛紛祭出相關政策,導致出國商旅的經濟與時間成本大幅增加。在這樣的國際局勢下,即使2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會(簡稱ART TAIPEI)面臨國外展商數量減少,今年仍有數家國際畫廊參與展會,首度參與ART TAIPEI的國際展商有六家,超過國內首度參展五家展商,可見ART TAIPEI的品牌效應,以及臺北位於亞洲的藝術市場定位。「典藏ARTouch」將在本篇文章中,重點介紹這些來自不同國家及地區的參展畫廊。
Mai 36​
今年首次參加ART TAIPE的Galerie Mai 36,是這次ART TAIPEI最有歐洲風味的展位。以「不朽的綻放」為題,由德國藝術家托馬斯・魯夫(Thomas Ruff)領軍,這位杜塞道夫學派的健將自上1980年代開始,就持續挑戰影像生成與閱讀的既定框架與認知,進而建構出它獨特的概念攝影體系。與魯夫相互輝映,特洛伊・布朗特奇(Troy Brauntuch)是美國興起於1970年代之「圖像一代」(The Pictures Generation)藝術家群體的代表人物之一。
羅伯特・梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)),一位極具先鋒意識的攝影家,黑白相間,完美造型,完美形式,鮮明的「梅式」烙印讓梅普爾索普的作品充滿了魅力。除了拍攝人體,梅普爾索普還拍攝了大量的花卉、名人肖像等,每一幅作品都堪稱極致。隨著女性藝術家的影響力日益高漲,展中也帶來另一位歐洲抽象藝術的代表人物皮亞・弗萊斯(Pia Fries)之作。曾師從德國藝術家李希特(Gerhard Richter),再加上擁有雕塑創作的背景,弗萊斯透過自在駕馭多種媒材,在畫面上形成色調鮮明的獨特視覺語彙,展現了女性豐沛有力的內在能量。還有馬格納・普萊森(Magnus Plessen)、米切・佩瑞茲・保羅(Michel Pérez Poll)、阿爾布雷希特・施耐德(Albrecht Schnider)及臧坤坤等,均為當今國際藝壇的一時之選,不但恰與今年台北國際藝術博覽會的總母題「登峰・造極」形成呼應,更是畫廊品牌價值與精神的深刻展現。
瑞士MAI 36畫廊以「不朽的綻放」為題,由德國藝術家托馬斯・魯夫(Thomas Ruff)領軍。(本刊資料室)
觀止堂
香港觀止堂今年整個展位都感受得到年輕的氛圍,帶來五位新生代藝術家,包含日本藝術家塚本智也(Tomoya Tsukamoto)、山本雄基(Yuki Yamamoto)、韓國藝術家權能(Kwon Neung)及台灣藝術家蔡芙郡及蘇修賢的作品。塚本智也的作品乍看抽象,利用原色交疊,實則有人、物、環境的剪影浮現,蘊含日本傳統美術的文化基礎亦傳達歐洲印象派的美學風格; 以中性元素—圓形,作為創作主體、反映自身生活風格及思考模式的山本雄基(Yuki Yamamoto),滿佈於畫布上的彩圓看似毫無邏輯,其實隱含著最精密的位置計算。每個城市背後隱藏的文化激發出谷口顕一郎(Kenichiro Taniguchi)觀察城市與創作的熱情,歷史在城市不同角落留下各自獨特的凹縫痕跡,以物理型態講述著人類寫下的故事,城市見證著人類聚落的移動與興衰,這些凹痕則是無數轉變過程留下的遺跡。也因此他在不同的藝術家駐村計畫旅居世界各地時,時常觀察城市一些不為人知的角落與地面,將他有感覺的圖案以獨特手法製作成雕刻。韓國藝術家權能(Kwon Neung),作品以當代語境做為敘事背景,充滿著黑色幽默及反諷的情節,充滿達達主義的荒謬與超現實主義的時空錯置。
展廳的入口房間,展出多件台灣藝術家蔡芙郡作品。藝術家選用兔子為創作題材,讓兔子呈現不同於以往單純可愛的形象,並結合不同的元素演藝不同的相貌。另一為擅長使用身邊圖騰為創作靈感的藝術家蘇修賢,他關注著如同星座或部落圖騰裡的神話裡,人類所創造的紋飾藝術。透過世界文樣系統、守護者雕刻、吉祥圖、靜物繪畫歷史等等的參照,運用了「植物」、「動物」、「自然現象」或「吉祥」來表達人類深刻的處境。
香港觀止堂展位一景。(本刊資料室)
Amanda Wei Gallery
已經是ART TAIPEI熟面孔的Amanda Wei Gallery,今年因為疫情,畫廊負責人無法到台北,特別選擇台籍旅法藝術家傅慶豊的作品參加ART TAIPEI,藝術家也特別在現場與大家分享創作心得。個展「反復古藝術」,圍繞傅慶豊近十年來的臉譜系列繪畫及藝術裝置展開,從18至19世紀歐洲油畫的歷史性出發,延伸至當代的後表現主義實踐,建立起一段跨越三個世紀的對話。藝術家將他在法國文化部巴黎梵谷村國家畫室工作創作一系列作品,展現出他33年來研究東西方繪畫與油畫修復的心得,從他在拍賣場搶救下來的古典繪畫,經過仔細漫長的修復及清理污垢後重新裱貼在新畫布上再創造。十年來總共完成18幅古畫新作「反復古藝術」系列,紀念歷史時空中的「擱淺」、「暫停」,顛覆古早消費性的美感,錯置的時間,重疊的空間,喚醒潛意識與表意識的對話,更喚起兩個不同世界的靈魂對談;互相呼應依賴也互相衝突攪和。解構但並不粉碎,破壞卻留有原貌,臉譜系列謹慎、婉轉地介入模樣有序的世界,使其在微妙之間生成全然改觀的靈韻,為昨日與今日的世界接起一道橋。傅慶豊基於第一作者的二度創造與突破,是藝術家珍惜使用社會資源的方式,化殘破腐朽的畫面為神奇,為無名之作賦予時代意義,誕生出一系列糅合了多重東西方藝術元素的作品。
Amanda Wei Gallery以台籍旅法藝術家傅慶豊個展「反復古藝術」為主題。(本刊資料室)
ARTCONVEX
來自香港的潮流畫廊ARTCONVEX,與著名藝術平台Thunder Mates同屬一家公司,專注於為藝術家提供展示平台及出品優質藝術限量玩具及衍生品。這一次帶來都是非常療癒吸睛及結合流行文化的作品,很多都是「作品上飛機前就被預訂了」,現場超過70%作品已經找到主人。這一次帶來西班牙潮流藝術家Cote Escriva,他以城市藝術、流行文化和經典卡通為題材,融合藝術與商業的創作。這種風格成功的吸引和影響著觀眾,讓人產生一種不安又熟悉的感覺。加拿大環保藝術家Laurence Vallieres,擅長使用各類環保材料創作各種動物與卡通造型的雕塑作品,為了呼應大自然的無常與脆落,她的作品大量使用硬紙板。她的雕塑,無論用廢紙板、鋁罐、報廢武器等什麼材質製作,雕塑的主角都是一部不斷演變的諷刺史詩的主角們,她希望透過作品提醒大眾去關注政治、社會、環境等問題。
香港的潮流畫廊ARTCONVEX展位一景。(本刊資料室)
COSPACE 
Cospace Contemporary Art Gallery來自上海的COSPACE,2015年由吕瑩女士創辦。長期致力推廣和發現根植於東亞文化的當代藝術,在注重當代與古典文獻整理與在發現的同時,積極尋求與西方美學和思想展開對話的藝術平台。今年帶來三位中國藝術家楊小健、肖敏及謝艾格的作品來參加ART TAIPEI。作為中國當代書法最重要變革者之一的楊小健,大膽運用西方抽象表現主義的風格來復興傳統中國書法,開拓了全新的抽象水墨藝術語言,因而贏得「東方墨獸」的稱號。在大幅的宣紙上,藝術家將漢字解構及重組成為充滿動力、雄心勃勃的構圖,毅然向因循守舊的藝術形式提出挑戰。另一位向中國傳統藝術資源不斷挑戰,體現自身東方式思考的藝術家,肖敏,他的作品充滿著悲劇色彩,傷感裡卻有一種不願妥協的永恆精神、勇敢思辨的力量,同時帶個人們對於人生和困境的哲學思考。除了架上作品外,畫廊還帶來了以異想天開、精雕細琢的著名中國雕塑家謝艾格,她的作品常常覆蓋著明亮的乳白色或閃亮的黑色,捕捉人和大自然微妙的瞬間。希望藉由這幾位藝術家為觀者提供一種新的或者被遺忘觀看當代藝術的視角。
COSPACE展位一景。(本刊資料室)
 L Gallery 
L Gallery成立於2017年,位於韓國首爾三清洞的地下室。 畫廊的空間極具開放性,不僅可以展示藝術繪畫,還展示各個藝術生態、不同領域的跨界合作。L Gallery期盼藝術影響人們的生活價值。 因此,其致力於根據日常生活中發現的價值觀及理念不斷探索、引進新銳藝術家。此次,L Gallery著重向台灣觀眾介紹藝術家文成妍,金冠英(Kim Kwan-Young)、全炳澤(Seung-Yeon Moon)和Dean Lee主要合作藝術家的作品。 此前,畫廊亦參與過台灣北、中、南部三地的藝博會,在臺灣有一定的藏家群。L Gallery認為疫情不會阻擋其想要推廣藝術家的決心,與台灣本地的藏家建立更緊密的連結,同時也不遺餘力將藝術家新作帶到台北。L Gallery期盼透過藏家海外藝博會與項目,穩定、持續地發展其畫廊事業。
L Gallery 展位一景。(本刊資料室)
1326空間
來自首爾的1326空間(Space 1326)與ART TAIPEI主辦方長期保持良好的關係,而今年,他們無懼疫情參展,畫廊負責人表示,1326空間與展會方一直保持良好的合作情誼與互動,早在去年就已經與其約定2020年必將再度來到台北。也因此,我們看到1326空間一如既往地於ART TAIPEI展位呈現精彩的三位韓國藝術家邊䧺必(Byeon Ung-Pil)、 鄭 Daun(Daun Jeong)與金珉秀(Kim Min Su)的作品,在開展第一天就有部分作品得到藏家洽詢及銷售。1326空間成立於2012年,曾在韓國昌原市的支持下,致力於通過參加國際藝術博覽會向國際觀眾介紹韓國現代藝術。畫廊也在香港、阿姆斯特丹、中國、新加坡、美國及德國漢堡舉行的國際藝術博覽會上推廣韓國當代藝術家。 此外,1326空間還努力扮演藝術家與觀眾之間,互動的平台。 在2019年,其在首爾開設了一個名為「A Bunker」的空間。 通過這個空間,深入拓展韓國的藝術市場,從而推向世界。
1326空間展位一景。(本刊資料室)
宇畫廊(Gallery Woo)
來自韓國釜山的宇畫廊,此次在展會上帶來多位來自不同國家、地區藝術家的創作:山本麻友香透過男孩的形象以及模糊處理的背景,在溫馨可愛的視覺背後,試圖探討童年創傷以及原始的恐懼。「動物裝」的意象經常出現在她的作品中,象徵隱藏童年創傷及對於成長的恐懼主要的視覺符號,賦予她的作品強烈的象徵意涵;藝術家Thitz來自德國法蘭克福,透過提袋跟故事結合,創造出充滿都會故事並引人入勝的世界。藝術家也曾針對此創作提到,這個世界上有許多迷人的城市,他將永遠不缺乏靈感的來源,並希望觀眾能一同暢遊在他所創造出來的美麗城市;韓國藝術家金宗善善於將構思進入夢境,透過創作傳遞人們都應該勇於追求幸福的美好;而忠錫的創作試圖探討人際關係中的自我防衛機制,畫作源自於生活經驗中的種種情緒。透過可愛熟悉但看起來有些詭異的動物形象傳達創作理念。
宇畫廊(Gallery Woo)展位一景。(本刊資料室)
MEDEL GALLERY SHU 
位於日本著名帝國大飯店的MEDEL GALLERY SHU,於今年2020 ART TAIPEI呈現4位藝術家:山本捷平(Shohei Yamamoto)、亞鶴(Azu)、野澤梓(Azusa Nozawa)稻田侑峰(Ikuo Inada) 。山本捷平以其複製性的版畫手法,反思「空」與「有」之間的關係;亞鶴則以其刺青師的背景,將顏料以潑灑、穿刺在畫布上的方式描繪面容照;野澤梓則是將自己喜愛的漫畫圖案層疊描繪,表現內在自我的純粹性。稻田侑峰為近來深受注目的雕刻家,以樟木雕成的人像,其柔和的質地深得藏家喜愛,此次特地為ART TAIPEI保留五件作品,以饗台灣藏家。畫廊主高野認為,值此疫情期間,更應該要用藝術來撫慰人心,積極開啟下一個時代的來臨,因而ART TAIPEI作為少數仍能舉辦的藝術博覽會,更不應該缺席。
MEDEL GALLERY SHU展位一景。(本刊資料室)
YOROZU GALLERY 
今年第二度參與ART TAIPEI的YOROZU GALLERY,由於去年的參展藝術家松島純(Jun Matsushima)反應熱烈,今年仍以同主題但不同系列的作品參與本次ART TAIPEI。松島純創作時並不會預作草稿,而是直接作畫,飛揚迅速的線條組合,描繪在白色的背景之上,顯得動感十足。本次主題多為奔跑中的馬匹與跳舞的舞者,其動感的姿態相當契合,亦有素描作品等其他媒材。代表取締役伊藤愛提到,雖然因為疫情因素,本次來台的日本畫廊數量大為降低,但由於去年良好的反應,以及對台灣疫情控制的強烈信心,即使需要14天的隔離,仍選擇共襄盛舉。若疫情仍未趨緩,台灣相對安全的環境與市場,是未來經營的重要發展方向。
YOROZU GALLERY 展位一景。(本刊資料室)
秋華洞 (Tokyo)
已經第六年參與ART TAIPEI的秋華洞,本次展出陳珮怡、北川麻衣子、蒼野甘夏、Daikichi、松村咲希等人作品。經營已有三代歷史的秋華洞,從過去以浮世繪或日本近代藝術為主的領域,10年前開始涉足現當代藝術家的發掘,如蒼野甘夏細緻勾勒的日本美人畫,北川麻衣子以鉛筆單色所描繪的厚重畫面,以及台灣藝術家陳珮怡細膩溫暖的貓咪畫,此外亦有松村咲希的抽象作品,提供藏家更多元的選擇。雖然此次因疫情因素,多數日本畫廊在諸多考量下無法來台,但秋華洞仍堅持參加本次ART TAIPEI,不僅因為台灣控制疫情得宜,ART TAIPEI作為台灣資歷最久,極具規模與代表性的藝術盛事,值得持續參與。
秋華洞展位一景。(本刊資料室)
ARTouch編輯部( 880篇 )

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